Гитара – самый массовый музыкальный инструмент. Людей, играющих на гитаре, пусть хотя бы на уровне нескольких аккордов, - гораздо больше, чем играющих на любом другом инструменте. И наверно, ещё больше тех, кто хотел бы научиться играть на ней. Гитара – самый распространённый инструмент. На первый взгляд может показаться, что массовость и распространённость – одно и то же. Это не так. Например, в некоторых европейских странах губную гармонику можно считать массовым и очень популярным инструментом, но остальной мир относится к ней довольно прохладно. А гитара распространена на всех континентах, включая теперь уже и Антарктиду. Гитара успела побывать даже в космосе. Наверно, со временем там побывают и другие инструменты, но первенство навсегда останется за гитарой.

В России гитара развивалась в двух направлениях: как семиструнная, так и шестиструнная. В отличие от семиструнной гитары, её шестиструнная разновидность развивалась в России XVIII – XIXвеков почти исключительно как профессионально-академический инструмент и была мала ориентирована на передачу русской народной песни и бытового романса.

С середины XIXвека значительно возросла просветительская роль шестиструнной гитары. Концертные выступления отечественных гитаристов-шестиструнников, таких как Н.П. Макаров и М.Д. Соколовский, становились важным средством музыкального просвещения многочисленных поклонников инструмента в России.

Также, в первые годы XXвека приобрели значит. Роль различные кружки гитаристов. Получает широкую известность деятельность видных гитаристов-исполнителей и педагогов В.А. Лебедева, А.П. Соловьёва, В.П. Успенкого, В.М. Юрьева.

Со второй половины 1950-х годов существенно активизируется концертная деятельность гитаристов: А.М. Иванова-Крамского, Б.П. Хлоповского, Л.А. Менро, Л.Ф. Андронова, Я.Г. Пухольского.

С 1950-80 г.г. открываются классы гитары в музыкальных школах и среднеспециальных учебных заведениях, а затем и в высших. Появляются талантливые исполнители, композиторы, проводятся различные конкурсы и фестивали исполнителей, появляется нотная литература для гитары.

Многие российские исполнители на народных инструментах активно занимаются пропагандой своего творчества, много концертируют и тем самым завоёвывают признания у публики. Челябинские (Уральские) гитаристы так же входят в их число.

В начале третьего тысячелетия весьма активизировалась фестивальное и конкурсное движение по специальности гитара. В Челябинске прошло 10 фестивалей «Классическая гитара на Урале»; в Екатеринбурге регулярно проходит единственный в мире фестиваль гитарных концертов с симфоническим оркестром; в Перми; в 2005 году в Каменск-Уральске родился новый фестиваль «Каменские встречи»; в Магнитогорске проходит особенный фестиваль памяти музыкального мастера Ивана Кузнецова, который объединяет классику, эстраду и исполнителей бардовской песни.

Тем самым можно сказать, что гитара в крупных уральских городах в настоящее время испытывает заметный подъём, а значит можно ожидать появление новых интересных исполнителей и композиторов, которые смогут достигнуть новых творческих высот в музыке для гитары.

В дипломной работе будет как можно подробнее рассказано о наших челябинских музыкантах-исполнителях на гитаре, рассказано об их достижениях, победах на конкурсах, репертуаре, о творческих планах на будущее.

Я считаю, что актуальность темы дипломной работы состоит в необходимости изучения развития гитарного исполнительства в г. Челябинске (на Урале) с целью повышения интереса к их искусству, выявление новых талантливых исполнителей и композиторов в Челябинске.

Объектом изучения в дипломной работе будет являться исполнительство гитаристов г. Челябинска сначала XXвека до настоящего времени.

Предметом изучения будет являться творчество исполнителей на гитаре данного периода.

Гипотезу в дипломной работе можно определить следующим образом: творчество наших современных исполнителей на гитаре соответствует мировому уровню при использовании исполнительского опыта своих предшественников и того, что нового они внесли в развитие гитарного искусства нашей страны при влиянии различных гитарных школ в России, педагогики и исполнительства.

Цель исследования: изучить исполнительство отечественных и современных гитаристов г. Челябинска.

Отсюда задачи исследования:

1. Изучение влияния различных отечественных школ на становление и развитие гитарного исполнительства в г. Челябинске;

2. Изучение творческого пути современных челябинских исполнителей и определения этапов становления их творчества;

Основными методами исследования являются: анализ печатных материалов книг, статей в журналах и газетах, беседы с исполнителями.

Теоретическая значимость заключается в следующем: будут освещены вопросы становления и развития исполнительства на гитаре в г. Челябинске и определены его этапы.

Практическая значимость заключается в исследовательской работе над творчеством музыкантов, биографических сведениях, концертной деятельности.

Базой исследования является творчество исполнителей на гитаре г. Челябинска.

История возникновения

Со слов лидера «Трио» Виктора Козлова: -«Идея появилась когда мы стали составлять программу Первого всесоюзного фестиваля гитаристов, который проводился в 1991 году в г. Челябинске. Выяснилось, что у нас одни солисты. А так, как есть очень много произведений для ансамблевого исполнения, мы решили компенсировать этот пробел собственными силами. Сначала подготовили маленькую программу, а потом поняли, что играть вместе - очень увлекательное занятие».

Итак, «Трио гитаристов Урала» образовалось в 1991 году в процессе подготовки первого Всесоюзного фестиваля гитаристов, который прошел в Челябинске с 18 по 21 ноября 1991 года.

Элемент «случайности» создания ансамбля - кажущийся. Если, опять же обратиться к философии, то любая случайность связана с необходимостью. А эта «необходимость» объединения состоит в том, что каждый музыкант - исполнитель, имеющий определенный профессиональный багаж, стремится к творческому союзу, к совместному исполнительству. Даже все великие музыканты - солисты, мировые звезды исполнительства играют камерный репертуар и с симфоническим оркестром. Тяга к объединению совместному музицированию - процесс естественный, практически для каждого музыканта. Именно такая вот тяга к профессиональному объединению и сподвигла уральских гитаристов к созданию ансамбля. К тому времени у каждого из участников ансамбля уже имелся серьезный сценический опыт сольной работы: Виктор Козлов в 1990 году как исполнитель был удостоен диплома всероссийского конкурса в Нижнем Новгороде. Шариф Мухатдинов занимался концертной деятельностью с 1974 года в качестве артиста Челябинской филармонии. Юрий Макаров принимал участие в Областном конкурсе исполнителей в честь 100-летия юбилея со дня рождения В.В.Андреева в 1988 году. Вот так вот родилось музыкальное исполнительское сообщество единомышленников: Виктор Козлов, Шариф Мухатдинов, Юрий Макаров. А с 1996 года Юрия Макарова заменил Виктор Ковба.

Концертная деятельность

Первое публичное выступление коллектива состоялось 19 ноября 1991 года. Программа включала в себя следующие произведения:

И.С.Бах - «Гавот» из Английской сюиты №4

А.Вивальди - Анданте

В.Козлов - Хоровод и Вальс

Фантазия К.Монтеверди

3 скерцо

Ю.Радзецкий - Круговой танец

Публика более, чем благосклонно приняла выступление. Интуиция не подвела музыкантов - содержание музыки и форма коллектива вызвали самый живой интерес у слушателей.

Имеющаяся профессиональная исполнительская база сразу же позволила участникам ансамбля обратиться к довольно сложному в художественном и техническом плане, репертуару, постепенно расширяя его во всем жанровом многообразии.

Площадки выступлений географически расширялись: Челябинск, областные города. Затем Москва, Воронеж, Омск, Ульяновск, Екатеринбург, Санкт-Петербург, Башкирия, Казахстан, Украина.

В августе 1993 года состоялась первая зарубежная поездка в Венгрию в Эстергом и первая победа. Трио гитаристов Урала стало дипломантом международного фестиваля гитаристов. В октябре 1994 года уральские музыканты в качестве гостей посетили международный фестиваль гитаристов, состоявшийся в польском городе Тыххи. Осенью 1996 года ансамбль гитаристов гастролировал в Финляндии по приглашению консерватории города Куонио. В пяти городах музыканты дали пять концертов. Выступали в Консерватории, в Институте Музыки.

Финские газеты и журналы писали о самобытности русского трио, исполняющего оригинальную музыку новых современных авторов и создающие свои неповторимые аранжировки классических произведений.

Профессор Института Музыки Хельсинки Юсипекка Рананьяки после одного из концертов написал в журнале «Гитарист» буквально следующее: - «музыканты играют настолько слаженно, что создается впечатление, что будто звучит один, инструмент, обладающий большим разнообразием тембров и красок. Тонко подобранная динамика придает звучанию пьес чрезвычайную яркость. Я с удовольствием жду новых встреч с музыкантами Урала».

Вторая поездка в Финляндию состоялась в 2002 году, где они отыграли 8 концертов, и каждый с огромным успехом.

Из перечисления городов и стран видно, что успех у слушателей, и внимание сопутствовали музыкантам, как в городах России, так и за рубежом. Игру Трио гитаристов Урала отличает высокий профессионализм, четкость взаимодействия, глубокое проникновение в содержание исполняемых произведений, отличная техника. Нужно отдать должное количеству и многоплановости исполняемого музыкального материала. Это более 150 произведений. Литература для гитарных ансамблей довольно ограничена. Челябинскому трио принадлежит честь первооткрывателя незаслуженно забытых и редко, а иногда и совсем не исполняемых у нас произведений эпохи барокко. Стилистическая чуткость помогает музыкантам в равной степени совершенно интерпретировать произведения А.Вивальди и Г.Телемана, проникать в глубины творений Я.С.Баха, Г.Ф.Генделя, и К.Монтеверди, оттенять колористически богатства эффектных пьес. Д.Скарлатти, Д.Граньяни. В каждом из направлений европейского барокко они стараются находить свою особую лексику. Спокойно и уверенно чувствуют себя музыканты в классическом репертуаре. Одухотворенно, удивительно поэтично, художественно оправданно и убедительно звучат в исполнении ансамбля сочинения Ж.Бизе, П.Чайковского, В.Ребикова, А.Иванова-Крамского. Вот, что говорит по этому поводу В.Ковба: - «Из классики мы играем на гитаре то, что до нас никем не исполнялось. Среди самых популярных вещей назову «Танец петушков» П.Чайковского, «Русский танец» из балетау«Щелкунчик» сюиту из опры «Кармен» в 3-х частях.

Большое место в своей концертной практике трио отводит пропаганде современной отечественной музыки. Среди авторов, с которыми у артистов сложился давний и прочный творческий союз - В.Успенский, И.Рехин, Ю.Гальперин, Е.Поплянова, С.Ильин, Н.Малыгин и В.Козлов. Из современных зарубежных композиторов сотрудничавших с трио хотелось бы выделить Паоло Беллинатти (Бразилия), Атанаса Уркузукова (Болгария), Везе Пельки (Финляндия). Как мы видим, рамки репертуара охватывают значительный временной промежуток и разностилевое содержание. Это, естественно, требует прочувствования музыкантами стиля исполняемого произведения и наличием технических возможностей воплощения и передачи слушателям различных по содержанию и форме пьес. И это удивительное по яркости содружество художников возникает благодаря теплоте, силе, и искренности музыкального переживания, внутреннему динамизму игры, выразительности фразировки, исполнительской воле, способности схватывать целое и тонко оттенять детали.

Просветительская деятельность

В наше время, при жизненном гигантском темпе, очень сложно, сосредоточившись серьезно народном (исполнительство для трио) сделать что-то еще большое и значительное. И все-таки это большое и значительное было сделано: организована Ассоциация деятелей классической гитары на Урале. Именно усилиями участников трио гитаристов Урала в 1991 году создается Ассоциация гитаристов Музыкального общества Челябинской области (первоначальное название). Трудно переоценить значение данной организации для развития гитарного искусства. Основная цель Ассоциации -способствовать тому, чтобы гитаристы уральского региона (педагоги, исполнители, профессионалы и любители) были в курсе того, что происходит в гитарной жизни как у нас в стране, так и за рубежом, какие появляются новые тенденции в исполнительстве, педагогике. Данная организация позволяет быть в курсе всех значительных отечественных и зарубежных явлений, связанных с гитарой.

В качестве одного из направлений своей работы Ассоциация деятелей
классической гитары на Урале проводит Фестивали классической гитары на
Урале. Как говорит В.Козлов: - «Основная наша задача помочь
преподавателям и их ученикам освоить ту методику, которую мы привозим
из других городов. Она во многом более продвинутая и более комфортная.
Кроме семинаров мы проводим ежегодные фестивали классической гитары и
конкурсы юных гитаристов».

Фестиваль классической гитары на Урале насчитывает уже пятнадцатилетнюю историю. Начинался он достаточно скромно: первые концерты проходили преимущественно в малом зале Челябинского высшего музыкального училища: программа фестиваля включала конкурс молодых исполнителей /в основном из уральского региона/ и концерты гостей и участников.

Тогда, в начале 90-х казалось, что организаторы фестиваля - Уральское трио гитаристов В.Козлов, Ш.Мухатдинов, Ю.Макаров - взялись за непосильное дело: страна жила трудно, люди думали о насущных проблемах, - до искусства ли здесь? Однако фестиваль, несмотря ни на что, выжил, победил, укрепился. Челябинск отстоял свое право называться городом не только металла, но и музыки.

Сегодня фестиваль классической гитары на Урале - это масштабное культурное мероприятие, включающее конкурс молодых исполнителей, мастер-классы ведущих российских и зарубежных преподавателей, семинары по проблемам гитарного исполнительство и педагогике, многочисленные концерты гостей и участников, теле и радиопередачи, презентации новой литературы для классической гитары. География фестиваля охватила практически всю Россию? Гостями и членами жюри фестиваля были такие выдающиеся гитаристы, как: Н.Комолятов, А.Бардина (Москва), В.Жатько (Киев), Ю.Кузин, Е.Лебедева, В.Горбач (Новосибирск), С.Корденко (Воронеж), Д.Довгопол, В.Останин (Екатеринбург), И.Кузнецов , (Магнитогорск), и др.

В последние годы на фестиваль стали приезжать и зарубежные музыканты: Миро Симич (Швеция), Веза Пельки (Финляндия), Свен Ландестад (Норвегия). Уральский фестиваль дал путевку в жизнь многим молодым исполнителям, впоследствии удостоенных наград на Всероссийских и Международных конкурсах. Среди них И. Куликова, И. Федоренко, Д. Ивченко (Челябинск), М. Бельчиков (Ленинградская область, ныне учиться в Чехии), И.Насобина (Учится в Королевском колледже в Англии), В.Родичев (Санкт-Петербург), О.Кйселев (Аша), И.Николаевский (Магнитогорск). А из последних звездочек это Пушкаренко Е. и Пушкаренко Е. (студенты музыкального училища имени Гнесиных). А.Генгер и Д.Чернов стали лауреатами и дипломантами международных и всероссийских конкурсов.

Любое серьезное дело невозможно без издательства, методического обеспечения, оригинальной литературы. К сожалению, в море коммерческой кассовой печатной продукции для классической гитары в государственном масштабе остается все меньше и меньше места. И опять же, участники ансамбля не остались в стороне от данной проблемы. Можно сказать, они совершили невозможное: наладили регулярный выпуск литературы для гитары, целую серию под названием Уральская коллекция. Она начата издаваться в 1997 году. К настоящему времени выпущена серия из восьми сборников общим тиражом в 3200 экземпляров по всей России, в странах ближнего и дальнего зарубежья. Они предоставляют собой материал обширного содержания: гитарную отечественную и зарубежную классику, переложения для гитары, произведения самых разных композиторов, местных авторов, гитарные ансамбли и ансамбли гитары с другими инструментами. Сборники внешне вполне могут конкурировать с коммерческой литературой - прекрасное оформление, качественная бумага, очень емкое и доступное содержание, четкие комментарии и необходимая информация. На челябинской телерадиовещательной компании сделаны многочисленные записи произведений уральских композиторов и гитаристов - В.Козлова, Ш.Мухатдинова, Д.Довгопола, Е.Попляновой, Д.Милованова.

Нужно сказать еще об одном творческом поле деятельности музыкантов. Это композиция, аранжировка, инструментовка. Участники ансамбля прекрасно чувствуют особенности и возможности классической гитары, знают тонкости и специфику средств работы с музыкальным материалом. Все гитаристы активно работают над переложением, аккуратно относясь к первоисточнику, точно осознают содержание, и умеют выложить это содержание через выбор оптимальных исполнительских средств, используя при этом богатый методический и исполнительский опыт. Основным аранжировщиком ансамбля является Виктор Ковба. Многочисленные переложения, сделанные участниками Трио гитаристов Урала активно используются в педагогической деятельности, включаются в учебный репертуар музыкальных школ, средних и высших учебных заведений, играются на профессиональной сцене.

Композиция и исполнительство - две равносоставляющие для Виктора Козлова. Вне композиции он себя не мыслит. Виктор, еще, будучи учащимся, музыкальной школы по классу гитары начал заниматься композицией. В училище он занимался композицией под руководством Ю.Гальперина. А в консерватории эта деятельность развивалась еще активнее. Первое международное композиторское признание пришло в 1989 году в городе Эстергом (Венгрия), где музыкант стал лауреатом конкурса композиторов. В 1998 году (ноябрь), г. Москва, на конкурсе гитарных сочинений отмечена Дипломом сюита «Черный тореадор». В настоящее время В.Козлов – известный у нас в стране и за рубежом композитор. Его перу принадлежат более 100 произведений для гитары, гитарных ансамблей, и ансамбля гитары с другими инструментами. Сочинения для гитары публикуются в России и в других странах, в частности в Англии, Германии, Италии, Польше, Финляндии.

Очень высокую оценку Виктору Козлову как композитору дал английский гитарист и музыкальный критик Пол Фаулес в английском журнале «Классическая гитара»: - «Являясь автором оригинальных миниатюр мирового класса В.Козлов - первый из талантливых композиторов комедийных произведений, что само по себе редкое качество в насыщенном мире современной музыки».

Ансамблевую игру музыканты трио не ограничивают только своим коллективом. Трио иногда «распадается» на дуэты. В.Козлов играет с лауреатами Всероссийского конкурса, заслуженным артистом России флейтистом А.Абдурахмановым (в свое время Виктор музицировал с корифеем - исполнителем на домре Т.Вольской, с виртуозом-балалаечником А.Быковым и другими). В 1998 году выпустил свой первый компакт-диск «Медитация для гитары соло», который высоко оценен профессионалами и пользуется большим успехом у слушателей. В.Ковба творчески сотрудничает с певицей, заслуженной артисткой России И.Галеевой, которая с завидным постоянством обновляет свои вокальные циклы, все время находится в прекрасной форме. У. Ш.Мухатдинова сложился довольно оригинальный. Необычный дуэт: гитара и скрипичный альт (Н.Татаринская).

Как видим, музыканты трио ищут новые пути реализации творческих сил, экспериментируют, не замыкаясь в корпоративном пространстве.

Запись концерта Трио гитаристов Урала осуществило радио Классика в городе Санкт-Петербург в 1994 году в малом зале имени М.И.Глинки Санкт-Петербургской филармонии. Выпущен первый лазерный диск.

Играют музыканты Трио на прекрасных инструментах, сделанных персонально для каждого замечательным гитарным мастером И.Кузнецовым , (который к огромному сожалению погиб в феврале 2002 года).

Вместе они добиваются вдохновенного музицирования, в котором каждый участник творит сам, и одновременно непрерывно предвосхищает замысел партнеров. Получается не просто ансамблевая стройность, но единый творческий порыв. Такое достижение гармонии во всех областях их деятельности рождается напряженным, неустанным, упорным трудом. Вся жизнь Трио в искусстве - пример творческой неуспокоенности и редкой требовательности к себе во имя любви к гитаре и верности любимому делу.

Педагогическая деятельность

Рамки ансамбля не ограничены одной исполнительской работой. Для музыканта, находящегося в творческом расцвете сил, потребность играть, быть на сцене, общаться с публикой - образ жизни, необходимое условие существования. Участники трио гитаристов Урала тоже не исключение. Но все же, вторая ипостась - педагогика занимает большое место в жизни каждого участника трио. Педагогическая деятельность всех музыкантов трио напрямую связана с громадной работой, проводимой ими на протяжении многих лет: воспитание юных гитаристов, формирование исполнительского базиса учащихся школ искусств, средних и высших учебных заведений задача очень ответственная, не каждому педагогу по плечу, а тем более исполнителю, активно занимающемуся концертной деятельностью.

Все музыканты трио чувствуют себя в педагогике, что называется, как рыба в воде. За многие годы накоплен более, чем значительный методический опыт обучения игры на гитаре. Заслуженный артист России Шариф Мухатдинов занимается педагогической деятельностью с 1968 года. Его юные дарования систематически становятся лауреатами городских, областных, российских смотров и конкурсов исполнителей. Среди его учеников Виктор Козлов, участник трио гитаристов Урала, заслуженный артист России. Виктор Ковба играл в квартете гитаристов, руководимом Ш.Мухатдиновым в 60-х годах. В таком же ансамбле гитаристов, в те же годы играл и В.Устинов, который еще с одним учеником Ш.Мухатдинова Анатолием Ольшанским изобрели гитару «Гран» (А.Ольшанский долгое время работал аккомпаниатором известной певицы Александры Стрельченко. Ныне проживает в Вене). В музыкальных школах города Челябинска и Челябинской области работают ученики Ш.Мухатдинова - это Вячеслав Штыхван, Екатерина Суркова, Д.Шагиахметова, и многие-многие другие. Можно смело утверждать, что заслуженный артист России Шариф Мухатдинов стоял у истоков формирования Южно-Уральской школы гитаристов.

Виктор Козлов на педагогическом поприще с 1987 года. Сейчас он является профессором, заведующим кафедрой народных инструментов Челябинского Института Музыки имени П.И.Чайковского. В.Козловым также подготовлено значительное число гитаристов, педагогов, исполнителей. Среди них: лауреат Международного конкурса Ирина Куликова, ныне студентка Российской Академии Музыки, там же учится бывший ученик педагога Никита Морозов. В училище имени Гнесиных учатся Екатерина и Евгений Пушкаренко, также выпускники Виктора Козлова. Нельзя не отметить нынешних учеников Виктора Козлова - это лауреат международных конкурсов Альфред Генгер, и лауреат Всероссийского конкурса Дмитрия Чернова, которые продолжают гордо нести знамя уральской гитарной школы. Заслуженный артист России Виктор Ковба преподает в челябинской Академии Искусства и Культуры, и совмещает работу в музыкальной школе с 1994 года. Виктор Ковба уже подготовил несколько лауреатов областных и открытых Российских конкурсов. (В.Ковба пришел в трио в 1996 году, после многолетней филармонической работы, которой занимался с 1972 года).

Таким образом, благодаря многолетней педагогической работе Участников Трио Гитаристов Урала огромная армия детей, подростков, взрослых получила возможность обрести специальность: приобщиться к великому миру музыки, классической гитаре, музыкальной культуре.

1. Велитченко Г. «Фестиваль в Челябинске», журнал «Гитарист» №2 1994г., г. Москва

2. Городецкая Л. «Ни с чем не сравнимый голос гитары», газета «Вечерний Челябинск», 18.02.1998г.

3. Горюк О. «Трио гитаристов Урала-10 лет», журнал «Информация В.М.О.» №11 2002г.

4. Горюк О. «Ее сила в ее слабости», газета «Челябинский рабочий» 9 января 2002г.

5. Долганова С. «Шесть струн прекрасной дамы», газета «Вечерний Екатеринбург», 9 января 2000г.

6. Евгеньева Е. «Три гитары в первый день весны» газета «Челябинский рабочий», 11 мая 1994г.

8. Звоницкая Ю. «Ах, как пела гитара» газета «Вечерний Челябинск», 6 декабря 2001г.

9. Звоницкая Ю. «Первый Юбилей» журнал «Гитарист» №3 1997г.

10. Звоницкая Ю. «В Челябинске любят гитару» журнал «Информация ВМО» №2 1997г. г.Москва.

11. Звоницкая Ю. «Гитаристы учатся» журнал «Информация ВМО» №3 1997г.

12. Звоницкая Ю. «Классическая гитара на Урале» газета «Деловой Урал», 13 ноября 1998г.

13. Иванова Л. «VIфестиваль классической гитары на Урале», журнал «Гитарист» №1 1998г.

14. Иванова Л. «Труд и неустанный поиск» журнал «Народник» №4 1997г. г. Москва.

15. Кочеков В . «Уральский гитарный Юбилей» журнал «Народник»№1 2002г. г.Москва.

16. Мурашова Н . «Классическая гитара на Урале» журнал «Гитарист» №1, 1999г.

17. Милованов Д. «Гитара в трио, дуэте и соло», газета «На смену» 20.02.1991г.

18. Николаевский И. «Три гитары и Иван Егорович» газета «Магнитогорский рабочий», 16.02.2000г.

19. Новикова Е. « Гитаристов научат ухаживать за ногтями» газета «Комсомольская правда» 25 октября 2002 года

20. Сизова Е. «Концертный зал Челябинского Высшего Музыкального Училища заполнен до отказа» журншт «Гитарист» №1 2002г.

21. Садчиков А. «Трио гитаристов Урала - Играть до последней минуты», газета «Контакт», 07.04.1996г.

22. Садчиков А . «Трио гитаристов Урала - национальное достояние страны», «Комсомольская правда», 19 октября 1999 г.

24. Федоренко Н . «Российская гитара на Южном Урале», газета «Камертон», №8 1999г.

25. Имханицкий М .И. История исполнительства на русских народных инструментах. Учебное пособие для муз. Вузов и уч-щ. М.; Изд-во РАМ им. Гнесиных, 2002. 351 с., ил., нот.

26. Газарян С.С. Рассказ о гитаре. – М.; Дет. Лит., 1987. – 48 с., фотоил.

27. Вольман Б. Гитара в России. Очерк истории гитарного искусства. Госуд-ное муз. Издательство – Ленинград. 1961. – 177 с.

28. 200летие Гитары в России (от М.Т. Высотского ло С.Д. Орехова) В. Волков.

29. Журнал «Гитаристъ» - 1999 №1 – М.

30. Журнал «Гитаристъ» 2005 №2 – М.

35. Народник. Информационный бюллетень – М.; №1 1999. «Музыка»

36. Народник. – М.; 2002. №1 . «Музыка»

37. Синецкая Т.М. Композиторы Южного Урала. Монографическое исследование. – Челябинск., 2003. – 352 с., ил.

38. Яблоков М.С. «Классическая гитара в России и СССР». Библиографичекий музыкально-литературный словарь-справочник русских и советских деятелей гитары. // Тюмень – Екатеринбург, 1992.

Глава I. Классическая гитара: история создания, совершенствования и функционирования.

§ 1. История западноевропейского гитарного искусства.

§ 2. История исполнительства на классической гитаре в России.

§ 3. Классическая гитара в российской провинции.

Глава II. Академическое искусство игры на классической гитаре: сущность, структура, функции.

§ 1. Сущность, структура и функции академического исполнительского искусства.

§ 2. Профессиональное исполнительство как первый компонент академического искусства.

§ 3. Система профессионального образования как второй компонент академического искусства.

§ 4. Структура репертуара для классической гитары как третий компонент академического искусства.

Глава III. Классическая гитара в системе отечественного профессионального музыкального образования.

§ 1. Современная система профессионального обучения игре на классической гитаре в России.

§ 2. Образовательная модель как средство формирования профессионального исполнителя на классической гитаре.

§ 3. Информационно-компьютерные технологии в системе профессионального музыкального образования.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Классическая гитара в России: к проблеме академического статуса»

Российское гитарное исполнительство является существенной частью мирового музыкального искусства. Развитие искусства классической гитары в России в целом отличается от западноевропейского и имеет свои особенности.

В современном отечественном инструментальном исполнительстве особенно остро по отношению к классической гитаре стоит проблема противопоставления народного и академического. Традиционное представление о классической гитаре как инструменте народном сложилось в связи с бытованием на российской территории нескольких разновидностей гитар (в частности, так называемой русской семиструнной), а также длительным общественно-политическим периодом, сопровождавшимся идеологическим диктатом и изолированностью России от мирового сообщества.

В соответствии со статусом народного инструмента в России сложилась образовательная система, в которой преподавание классической гитары до настоящего времени осуществляется в рамках кафедр (отделений) народных инструментов всех уровней профессионального музыкального образования (начального, среднего, высшего). Данное положение не соответствует академической сущности классической гитары, требует принципиального изменения взгляда на ее истинную природу и предполагает модернизацию существующей образовательной системы.

Особенности развития классической гитары в контексте музыкального исполнительства (как европейского, так и российского) сходны с историей других академических инструментов (фортепиано, скрипка и др.). Профессиональное гитарное искусство обладает обширным оригинальным репертуаром, включающим произведения различных эпох и стилей, а система профессионального обучения - основами методики преподавания игры на инструменте.

Обозначенная проблема проявляет себя во всех сферах творческой деятельности: профессиональном исполнительстве, обучении в рамках российской системы высшего профессионального музыкального образования, в трактовке сущности инструмента, в отношении к оригинальному репертуару. Именно сегодня в связи с изменением общественно-политической ситуации в России указанная проблема обретает особую остроту, злободневность и возможность ее решения. Отсюда - актуальность данного исследования.

Степень научной разработанности проблемы.

Развернутых исследований, в том числе диссертационного плана, и научных монографий, посвященных проблеме академического статуса классической гитары, в отечественной музыкальной науке и музыкальной педагогике до настоящего времени не было. Вместе с тем имели место многочисленные дискуссии, затрагивающие тему целесообразности преподавания классической гитары в рамках кафедры народных инструментов.

К вопросу академизации народных инструментов в современном профессиональном исполнительстве и преподавании обращаются Д.И. Варламов, A.A. Горбачев, О.И. Спешилова и др.

Большинство работ, посвященных гитарному искусству, представляют собой в одних случаях описание интересных событий и личных переживаний, не предполагающее научного анализа явлений, в других - содержат сконцентрированную информацию историко-биографического характера (имена, события, биографические очерки, письма, воспоминания и т.д.).

Различным аспектам российского гитарного искусства посвящали свои работы отечественные авторы, среди которых представители как XIX в. - A.C. Фаминцын, В.А. Русанов, так и XX в. - М. Иванов, Б. Вольман, А. Ширялин, H.A. Иванова-Крамская и др. Одним из крупнейших исследователей истории гитары в России, В.П. Машкевичем, собрано и систематизировано значительное количество информации о деятелях гитарного искусства. Составленная во многом на основе его материалов энциклопедия М.С. Яблокова «Классическая гитара в России и СССР»1 - труд, значение которого для истории развития гитары невозможно переоценить.

Попытку исследовать историю развития гитары наиболее объективно, не вступая в полемику о главенствующей роли какого-либо из инструментов (име

1 Классическая гитара в России и СССР / Сост. М. Яблоков. - Тюмень-Екатеринбург, 1992. . 4 ется ввиду шестиструнная и семиструнная гитары), предпринимает Б. Вольман в работах «Гитара и гитаристы» и «Гитара в России»1.

Определение периодов развития гитарного искусства в России содержится в многочисленных статьях и заметках В.М. Мусатова, однако предметом его изучения является не классическая гитара, а российское гитарное искусство в целом.

Наибольший интерес представляют диссертации К.В. Ильгина «Гитара классическая и русская (семиструнная). Бытование и исполнительство» и H.H. Дмитриевой «Профессиональная подготовка учащихся музыкального училища в классе шестиструнной классической гитары»3. Первая работа посвящена в основном особенностям сосуществования двух видов гитары - русской семиструнной и шестиструнной - на территории России, а также их влиянию на русское гитарное исполнительство в целом; вторая - сконцентрирована на методике преподавания в среднем звене профессионального музыкального образования. В этом ряду находится и исследование A.A. Петропавловского «Гитара в камерном ансамбле»4, посвященное традициям камерно-ансамблевого музицирования с гитарой, особенностям репертуара, практической связи гитарного исполнительства с исполнительским искусством в области других инструментов, а также музыкально-выразительным возможностям гитары в данном амплуа.

Активизации научных исследований в области искусства классической гитары способствовала первая в истории российской гитаристики научно-практическая конференция «Классическая гитара: современное исполнительство и преподавание»5, однако обсуждаемые проблемы не затрагивали вопросов комплексного изучения искусства классической гитары как искусства академического. Вольман Б. Гитара в России: очерки истории гитарного искусства. - Л.: Музгиз, 1961; Вольман Б. Гитара и гитаристы. - Л.: Музыка, 1968. .

2 Ильгин К.В. Гитара классическая и русская (семиструнная). Бытование и исполнительство: дис. канд. искусствоведения: 17.00.02 / К.В. Ильгин. - СПб, 2003. .

3 Дмитриева H.H. Профессиональная подготовка учащихся музыкального училища в классе шестиструнной классической гитары: дис. канд. пед. наук: 13.00.02 / H.H. Дмитриева. - М., 2004. .

4 Петропавловский A.A. Гитара в камерном ансамбле: дис. канд. искусствоведения: / A.A. Петропавловский. - II. Новгород, 2006. .

5 Классическая гитара: современное исполнительство и преподавание: тез. междунар. науч.-практ. конф. 1213 апр. 2005 г. / Тамб. гос. муз.-пед. ин-т им. C.B. Рахманинова. - Тамбов, 2005. . 5

Таким образом, российские историки гитары рассматривали, как правило, «гитарное явление» вообще, не разделяя искусство российской гитары на «классическое» и «неклассическое», и поэтому не ставили вопрос об академической природе классической гитары. Работы современных исследователей, посвященные в большинстве своем отдельным вопросам, таким как формирование репертуара, методика преподавания и т.п., не затрагивают проблемы, связанные с сущностью понятия «классическая гитара», комплексным изучением истории исполнительства на данном инструменте, систематизацией и периодизацией искусства классической гитары, а также с особенностями преподавания в системе профессионального музыкального образования России.

Объест исследования - гитарное исполнительское искусство в отечественной музыкальной практике.

Предмет исследования - исполнительские и педагогические условия, обеспечивающие академический статус классической гитары в системе высшего профессионального музыкального образования России.

Цель исследования - обоснование академической природы классической гитары с целью формирования образовательной модели обучения исполнителя-гитариста, соответствующей академическому статусу классической гитары в российской системе высшего профессионального музыкального образования.

Задачи исследования:

1. рассмотреть российскую историю развития гитары в контексте общеевропейского искусства, провести комплексный анализ ее основных периодов с позиций развития конструкции инструмента, репертуара, сложившихся национальных традиций, исполнительства и обучения;

2. обосновать особенности конструкции классической гитары, определяющие ее академическую природу в контексте современного музыкального инструментария;

3. определить основные виды профессионального исполнительства на классической гитаре, сформированные в соответствии с историческими этапами развития музыкального искусства и формами слушательского восприятия;

4. охарактеризовать современные условия обучения исполнителя на классической гитаре в рамках российской системы высшего профессионального музыкального образования;

5. сформировать образовательную модель профессиональной подготовки исполнителя, соответствующую академической природе классической гитары.

Гипотеза исследования.

В качестве гипотезы исследования выдвигаются следующие положения:

1. Российское гитарное искусство характеризуется особым статусом классической гитары как народного инструмента, несоответствующего его академической природе.

2. Академическая сущность искусства игры на классической гитаре обусловлена авторской конструкцией инструмента, выходом за рамки национальной культуры и наличием компонентов академического искусства: профессионального исполнительства, обучения в рамках системы профессионального образования и оригинального репертуара.

3. Возрождение академического статуса классической гитары в системе профессионального музыкального образования, утерянного в процессе исторического развития отечественного гитарного искусства, обеспечивается созданием образовательной модели, направленной на комплексное обучение профессиональных исполнителей.

Методологическую основу исследования составили основные положения отечественного и зарубежного музыкознания: теория музыкального образования (A.C. Базиков , В.И. Горлинский , Т.Г. Мариупольская , Б. Л.Яворский ), история гитарного искусства (К.В. Ильгин , В.П.Машкевич , А.А.Петропавловский , Э.Шарнассе , A.B. Ширялин ), методика преподавания классической гитары

П.С.Агафошин , А.Гитман , А.М.Иванов-Крамской , Э. Пухоль ), методика преподавания игры на других инструментах (А.Д. Алексеев , JI.C. Ауэр Л.А. Баренбойм , С.Е. Фейнберг , Г.М. Цыпин , И.М. Ямпольский ), проблема академизации народных инструментов (Д.И. Варламов , А.А.Горбачев , М.И. Имханицкий , О.И. Спешилова ), теория стиля и жанра (М.К. Михайлов , Е.В. Назайкинский , С.С. Скребков , А.Н. Сохор ), психология музыкальных способностей (Д.К. Кирнарская , Б.М. Теплов , Г.М. Цыпин ), проблемы отечественной музыкальной культуры начала XX века (Б.В. Асафьев , А.И.Демченко ), музыкальная коммуникация (В.В. Медушевский , Е.В. Назайкинский , Ю.Н. Холопов , А.Н.Якупов ), отечественная фольклористика (И.И. Земцовский ), методика применения информационно-компьютерных технологий в системе профессионального музыкального образования (Г.Р. Тараева , А.И. Марков ), теория любительского музицирования (В.Н. Сыров , И.А. Хвостова ).

Важным компонентом методологической основы диссертации явились труды философов Э. Гуссерля , И. Канта , А.Ф. Лосева .

Методы исследования. В процессе исследования использовались теоретические и эмпирические методы. Теоретические методы включали в себя анализ, синтез, обобщение положений философской, исторической, педагогической и методической литературы, учебных планов и программ, диссертационных исследований; структурно-функциональное моделирование. Эмпирические методы исследования включали наблюдение, анализ различных видов деятельности, обобщение личного педагогического опыта.

Положения, выдвигаемые на защиту: 1. Российское искусство игры на классической гитаре находится в русле основных тенденций мирового инструментального исполнительства, однако при всем академическом сходстве с исполнительскими школами других стран обладает национальным своеобразием: дискретностью развития, связанной с изолированностью России от мирового сообщества, зависимостью на начальном этапе от испанского влияния и статусом народного инструмента в российской системе профессионального музыкального образования.

2. Академическое гитарное искусство суть профессиональная деятельность публичного характера в сфере преподносимой музыки. Структура академического исполнительского искусства предусматривает выход за рамки национальной культуры, наличие инструмента авторской конструкции и включает в себя следующие компоненты: профессиональное исполнительство, обучение в рамках системы профессионального образования и оригинальный репертуар различных эпох и стилей. Искусство игры на классической гитаре отвечает всем вышеназванным требованиям и, следовательно, является академическим искусством.

3. Образовательная модель, соответствующая академическому статусу инструмента, утерянного в процессе исторической эволюции отечественного гитарного искусства, обеспечивает необходимые педагогические условия для комплексного обучения профессиональных исполнителей на классической гитаре в системе профессионального музыкального образования России.

Научная новизна исследования. Теоретическая новизна исследования определяется постановкой проблемы и избранной позицией и заключается в следующем:

1. установлены закономерности исторического развития западноевропейского и отечественного профессионального гитарного исполнительства;

2. уточнены и сформулированы признаки народного инструмента, необходимые для дифференциации понятий народного и академического;

3. дана дефиниция академического гитарного исполнительского искусства, определены компоненты его структуры;

4. раскрыта академическая сущность классической гитары как инструмента, обладающего всеми необходимыми признаками данной категории музыкальных инструментов;

5. выявлена взаимозависимость академического исполнительского искусства и обусловленной его особенностями структуры профессионального музыкального образования.

Практическая новизна исследования заключается в создании образовательной модели, ориентированной на практическую деятельность по подготовке исполнителей-гитаристов, включающей в себя использование информационно-компьютерных технологий.

Теоретическая значимость исследования заключается в том, что сформулированы и обоснованы структура и сущность академического исполнительского искусства; уточнены связи и различия народного и академического инструментов; проанализированы закономерности исторического развития исполнительского искусства игры на классической гитаре; выдвинута и решена на теоретическом уровне проблема академического статуса классической гитары в системе отечественного профессионального музыкального образования.

Практическая значимость. Аналитический материал диссертации, его основные научные положения и выводы могут быть использованы в формировании курсов специального инструмента, камерного ансамбля, концертмейстерского класса, истории исполнительства и методики обучения на классической гитаре, в разработке принципиально новых образовательных стандартов комплексной подготовки профессиональных исполнителей-гитаристов.

Достоверность исследования определяется применением системного подхода, обеспечившего комплексное и всестороннее рассмотрение исследуемого явления, обращением к широкому кругу научно-литературных источников, документально-фактологического материала и теоретических наблюдений, соответствием методов исследования его задачам и специфике академического гитарного искусства, подтверждением правомерности выводов.

Апробация результатов исследования осуществлялась в процессе обсуждения материалов диссертации на заседаниях кафедры народных инструментов Тамбовского государственного музыкально-педагогического института им. C.B. Рахманинова; в докладах на международных и региональных научнопрактических конференциях (Тамбов, 2002, 2004, 2005, 2006); в ходе чтения лекций в рамках Областных педагогических чтений (Тамбов, 2005), курсов повышения квалификации преподавателей классов классической гитары (Тамбов, 2002; Саратов, 2006); посредством публикации статей по теме исследования. Элементы сформированной в исследовании образовательной модели в настоящее время используются в процессе обучения студентов класса классической гитары ТГМПИ им. C.B. Рахманинова. Кафедрой народных инструментов осуществлено изменение учебного плана, в который введены предметы: камерный ансамбль, концертмейстерский класс, оркестр гитаристов.

Заключение диссертации по теме «Музыкальное искусство», Ганеев, Виталий Ринатович

Заключение

1. История развития классической гитары свидетельствует о том, что российская исполнительская школа находится в русле основных тенденций мирового исполнительского искусства, но при этом обладает национальным своеобразием. Изолированность России от мирового сообщества, особенность сложившейся политической ситуации в стране, зависимость гитарного искусства от испанского влияния привели к тому, что развитие российского искусства классической гитары было дискретным, а исполнительская школа лишь к концу XX века получила мировое признание.

2. Академическая природа классической гитары подтверждается ходом всей истории ее развития - совершенствованием конструкции, установлением строя, эволюцией исполнительской техники, формированием репертуара и методических принципов преподавания. Традиционное для России представление о классической гитаре как о народном инструменте не может считаться правомерным по причине его несоответствия комплексу объективных признаков.

3. Проведенное исследование подтверждает, что искусство игры на классической гитаре имеет академическую природу, так как предполагает авторскую конструкцию инструмента и наличие компонентов академического исполнительского искусства: выходящее за рамки национальной культуры профессиональное исполнительство, обучение в рамках системы профессионального образования и наличие оригиналы юго репертуара.

4. Избрав исходной установкой выявление специфики гитарного искусства, определение природы классической гитары, автор проанализировал виды профессионального исполнительства, которые формируются в рамках структуры музыкальной деятельности и классифицируются следующим образом: прикладное, художественно-эстетическое и виртуальное.

5. Российская система государственного профессионального музыкального образования, действующая в настоящее время, определила статус классической гитары, не соответствующий академической сущности инструмента. С изменением политического строя в России в конце XX века, несмотря на многочисленные образовательные реформы разных направлений и масштаба, данная сфера не претерпела существенных изменений. Следствием существующего положения является отсутствие комплексной, ориентированной на практическую деятельность, структуры подготовки исполнителей-гитаристов.

6. Средством преодоления сложившейся ситуации является создание необходимых педагогических условий подготовки профессиональных исполнителей на классической гитаре в рамках высшего музыкального образования. Данные условия обеспечивает образовательная модель, соответствующая академической сущности инструмента, задачам профессионального музыкального образования разных уровней государственной системы. Оптимальная форма организации учебного процесса в рамках высшего профессионального музыкального образования, соответствующая всем необходимым требованиям, - кафедра классической гитары. Предложенная образовательная модель способствует формированию специальных профессиональных навыков исполнителей-гитаристов, представляет собой комплекс предметов специального блока, соответствующий современным требованиям.

7. Информационно-компьютерные технологии могут быть успешно использованы в сфере профессионального образования исполнителей-гитаристов. Дистанционное обучение должно строиться на эффективной мультимедийной обучающей программе. Предложенное автором мультимедийное пособие демонстрирует возможности информационно-компьютерных технологий в преподавании курса истории исполнительства на классической гитаре.

8. Внедрение результатов предложенной образовательной модели позволит обеспечить профессиональную подготовку квалифицированных специалистов, будет способствовать развитию отечественного оригинального репертуара для классической гитары. Проблемы реализации проекта связаны с необходимостью изменения существующих государственных образовательных стандартов.

9. Создание кафедры классической гитары, обеспечивая инструменту академический статус, опосредовано влияет на совершенствование общей структуры профессионального музыкального образования России.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Ганеев, Виталий Ринатович, 2006 год

1. Агафошин П.С. Новое о гитаре. - М., 1928.

2. Агафошин П.С. Шестиструнная или семиструнная гитара // За пролетарскую музыку. 1931. - № 11.

3. Агафошин П.С. Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 1983. - 207 с.

4. Аксёнов С.Н. Школа для семиструнной гитары Игнатия фон Гельда рассмотренная, исправленная и дополненная. 1819.

5. Алексеев А.Д. История фортепианного искусства. Ч. 1-2. М.: Музыка, 1988.-414 с.

6. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. М, 1978. - 288 с.

7. Асафьев Б.В. «Бытовая музыка после Октября» // Новая музыка, вып. 5

8. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании.-2-е изд.-М.;Л.: Музыка, 1973.- 144 с.

9. Ю.Асафьев Б.В. О народной музыке / Сост. И. Земцовский, А. Кунанбаева. -Л.: Музыка, 1987.-248 с.

10. П.АуэрЛ.С. Интерпретация произведений скрипичной классики. М., 1965.-272 с.

11. Ауэр Л.С. Моя школа игры на скрипке. Л., 1933. - 138 с.

12. Ашер Т. Звук и его тоновые оттенки. // Гитаристь. 1993. -№1. - С. 15-17.

13. Базиков A.C. Музыкальное образование в современной России. Тамбов, 2002.-312 с.

14. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. Л.: Музыка, 1974.-335 с.

15. Беляев В.М. К вопросу изучения звуковых систем народных музыкальных инструментов // Виктор Михайлович Беляев. М.: Советский композитор, 1990.-С.378-385.

16. Берлиоз Г. Мемуары / Пер. О. Слезкиной. -2-е изд. М., 1961. - 813 с.

17. Берхин Н.Б. Общие проблемы психологии искусства. М.: Знание, 1981.-64 с.

18. Благой Д. Искусство камерного ансамбля и музыкально-педагогический процесс. // Камерный ансамбль: сб. ст. М.: Музыка, 1979. - 168 с.

19. Большая советская энциклопедия / Гл. ред. A.M. Прохоров. изд. 3-е. М.: Сов. энциклопедия, 1974-Т.17.-616 с.

20. Большой энциклопедический словарь. 2-е изд., перераб. и доп. - М.: Большая Российская энциклопедия, 1988. - 1456 с.

21. Благодатов Г. История симфонического оркестра. Л, 1959.-312 с.

22. Бычков Ю.Н. Введение в музыкознание: курс лекций. / РАМ им. Гнеси-ных.-М, 2000.-26 с.

23. Вавилов В.Ф. Начальный курс игры на семиструнной гитаре. Л.: Музыка, 1989.-79 с.

24. Вайсборд М.А. Андрее Сеговия. М, 1981. - 126 с.

25. Вайсборд М.А. Андрее Сеговия и гитарное искусство XX века. М, 1989.-208 с.

26. Вайсборд М.А. Дань почтения гитаре. // Музыкальная жизнь. 1988 - №1.

27. Вайсборд М.А. Исаак Альбенис. М, 1977. - 152 с.

28. Вайсборд М.А. Федерико Гарсиа Лорка музыкант. - М, 1970. - 66 с.

29. ЗЬВанслов В.В. Всестороннее развитие личности и виды искусства. М.:

30. Сов. художник, 1966. 118 с.

31. Варламов Д.И. Введение в проблему // Развитие народных традиций в музыкальном исполнительстве, творчестве и педагогике. Екатеринбург, 2000. - С.5-14.

32. Варламов Д.И. Метаморфозы музыкального инструментария. Саратов, 2000.-144 с.

33. Варламов Д.И. Народность музыкального творчества как социальный феномен в общественном сознании россиян. Саратов, 2000. - 128 с.

34. Вещицкий П. Классическая шестиструнная гитара / Вещицкий П., Ларичев Е., Ларичева Г. М., 2000. - 216 с.

35. Видаль Робер Ж. Заметки о гитаре, предлагаемые Андресом Сеговией -М., 1990.-32 с.

36. Войнов Л. Твой друг гитара / Воинов Л., Дерун В. Свердловск: Средне-Уральское кн. изд-во, 1970. - 55 с.

37. Войтонис В.Ю. Завещание старого гитариста ведомым и неведомым единомышленникам и последователям, друзьям и ученикам: Рукопись.

38. Волков В. Беседы с Сергеем Рудневым // Гитаристь. 2004. - №1. - С.20-23.

39. Волков В. Кафедра гитары: необходимость или неизбежность // Гитаристь. 2004.-№ 1.-С. 10-16.

40. Волков В. Интервью с А. Ольшанским// Гитаристь 2004.-№2.-С.9-15.

41. Волков В. Интервью с Н. Михайленко // Гитаристь. 2005. - №1. -С. 18-20.

42. Вольман Б. Гитара. М., 1972. - 62 с.

43. Вольман Б. Гитара в России: очерки истории гитарного искусства. -Л.: Музгиз, 1961.-178 с.

44. Вольман Б. Гитара и гитаристы. Л.: Музыка, 1968. - 187 с.

45. Вольман Б. Русские печатные ноты XVIII века.-М.: Музгиз, 1957.-293 с.

46. Вопросы музыкальной педагогики. М.: Музыка, 1984. - Вып. 5. - 134 с.

47. Высотский М. Т. Школа для семиструнной гитары. 1836.

48. Газарян С.С. Рассказ о гитаре. М., 1987. - 46 с.

49. Гайдамович Т.А. Инструментальные ансамбли. М.: Музгиз, 1960. - 55 с.51 .Галин С. Школа для гитары. СПб, 1891.

50. ГелисМ.М. О преподавании игры на домре, баяне, гитаре, балалайке, концертино. Ок. 1943. // Рукопись.

51. Гельд И. Усовершенствованная гитарная школа для шестиструнной или руководство играть самоучкою на гитаре. СПб, 1816.

52. Гинзбург J1.C. Камерная музыка в современной музыкальной практике // Камерный ансамбль: сб. ст. М.: Музыка, 1979. - 168 с.

53. Гитара: музыкальный альманах. М., 1989. - Вып. 1. - 52 с.

54. Гитара: музыкальный альманах. М., 1990. - Вып. 2. - 64 с.

55. Гитара от блюза до джаз-рока. Киев, 1986. - 96 с.58.Гитарист. 1904.

56. Гитара и гитаристы. 1925 -№ 7.

57. Гитман А.Ф. Начальное обучение на шестиструнной гитаре. М.: ИЧП «Престо», 2002.-105 с.

58. Горбачев A.A. Про то, благодаря чему мы, несмотря ни на что // Народник. 2000. - №2 (30). - С. 14-16.

59. Горлинский В.И. Модернизация системы музыкального воспитания и образования в современной России: актуальные проблемы переходного периода. М., 1999. - 333 с.

60. Гудимова С.А. Музыкальная эстетика: науч.-практ. пособие. М., 1999.-283 с.

61. Гуссерль Э. Кризис европейских наук и трансцендентальная феноменология.-СПб, 2004.-400 с.

62. Гуссерль Э. Феноменология // Логос,№ 1.-М., 1991.-С. 12-21.

64. Демченко А.И. Ее путь в искусстве. // Елене Гохман посвящается: К 70-летию со дня рождения / Саратовская гос. консерватория им. Л.В. Собинова. Саратов, 2005. - 244 с.

65. Демченко А.И. Картина мира в музыкальном искусстве России начала XX века: исследование. -М.: Издательский Дом «Композитор», 2006.-264 с.

66. Демченко А.И. Отечественная музыка начала XX века. К проблеме создания художественной картины мира. Саратов: Изд-во Сар. ун-та, 1990.-112 с.

67. Дмитриева Н.Н. Профессиональная подготовка учащихся музыкального училища в классе шестиструнной классической гитары: дис. . канд. пед. наук: 13.00.02./ Н.Н. Дмитриева. М., 2004. - 232 с.

68. Дронов В. Macromedia Dreamweaver MX. СПб.: БХВ-Петербург, 2003. - 736 с.

69. Дункан Ч. Искусство игры на гитаре / Пер. П. П. Ивачева. 1982. Рукопись.

70. Европейское высшее музыкальное образование: Россия, страны СНГ и Европы. Состояние и перспективы: матер, междун. конф. 5-7 октября 2005 г. СПб.: Изд-во Политехи. Ун-та, 2005. - 115 с.

71. Жильцов И. Заветам Луначарского верны? Идеология и баян // Народник.-1999.-№1.-С.24-25.

72. Иванов М.Ф. Русская семиструнная гитара. М., 1948. - 152 с.

73. Иванов-Крамской А. М. Школа-самоучитель игры на шестиструнной гитаре. -М.: Музгиз, 1957. 152 с.

74. Иванов-Крамской А.М. Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 1970.-124 с.

75. Иванова-Крамская H.A. Жизнь посвятил гитаре. М., 1995. - 128 с.

76. Иванова-Крамская H.A. Программа по специальному классу шестиструнной гитары для отделений струнных и народных инструментов высших музыкальных учебных заведений. М., 2003. - 28 с.

77. Иванова-Крамская H.A. Специальный класс шестиструнная гитара: учеб. прогр. сред. проф. образования для специальности 0501 «Инструментальное исполнительство». М., 2004. - 31 с.

78. Ильгин К.В. Гитара классическая и русская (семиструнная). Бытование и исполнительство: дис. . канд. искусствоведения: 17.00.02/ К.В. Иль-гин.-СПб, 2003.- 140 с.

79. Имханицкий М. И. У истоков русской народной оркестровой культуры -М., 1987.- 190 с.

80. Имханицкий М. И. История исполнительства на русских народных инструментах M., 2002. - 351 с.

81. Кант И. Сочинения в шести томах. Т.5. - M., 1966. - 565 с.

82. Кант И. Критика чистого разума. М.: Наука, 1998. - 656 с.

83. Каркасси M. Школа игры на шестиструнной гитаре / Пер. Н. Рождественской; ред. А. Иванова-Крамского. М., 1964. - 152 с.

84. Кирьянов Н. Искусство игры на шестиструнной гитаре. М., 1991. -Т.1.-136 с.

85. Кирьянов Н. Искусство игры на шестиструнной гитаре. М., 1991. -Т.2.-128 с.

86. Кирьянов Н. Искусство игры на шестиструнной гитаре. М., 1991. -Т.3.-239 с.

87. Кирьянов Н. Искусство игры на шестиструнной гитаре. М., 1991. -Т.1.-184 с.

88. Кирнарская Д.К. Психология музыкальных способностей. Музыкальные способности. М.: Таланты - XXI век, 2004. - 496 с.

89. Классическая гитара в России и СССР / Сост. М. Яблоков. Тюмень-Екатеринбург, 1992. - 2320 с.

90. Классическая гитара: современное исполнительство и преподавание: тез. между нар. науч.-практ. конф. 12-13 апр. 2005 г. / Ред. И.Н. Вановская; Тамб. гос. муз.-пед. ин-т им. C.B. Рахманинова. Тамбов, 2005. - 78 с.

91. Козлов В.В. Специальный класс шестиструнной гитары: прогр. для музыкальных колледжей по специальности 0501 «Инструментальное исполнительство» специализации 0501.04 «Инструменты народного оркестра». Челябинск, 2000. - 18 с.

92. Концерт / Ямпольский И.М. // Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю.В. Келдыш. М., Сов. энциклопедия, 1974. - Т.2. - С.922-925.

93. Косыхин В. Г. Концепции современной философии: учеб.-метод. пособие. Саратов: Изд-во Сарат. гос. академии права, 2002. - 43 с.

94. Красный В. Технические возможности русской семиструнной гитары.-М., 1963.- 196 с.

95. Краткая философская энциклопедия. М.: Изд. группа «Прогресс» - «Энциклопедия», 1994. - 576 с.

96. Кузнецов В.М. Анализ строя гитары. 1935.

97. Кузнецов К.А. Музыкально-исторические портреты, М., 1937.- 199 с.

98. Кушенов-Дмитревский Д. Школа игры на гитаре. 1814.

99. Ларичев Е.Д. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре. М., 1986.-94 с.

100. Лебедев В. Школа для семиструнной гитары русского и испанского строя. 1904.

101. Лосев А.Ф. Самое само. // Миф Число - Сущность / Сост. A.A. Тахо-Годи; Общ. Ред. A.A. Тахо-Годи и И.И. Маханькова. - М.: Мысль, 1994. -С.299-526.

102. Лосев А.Ф. Музыка как предмет логики. // Форма Стиль - Выражение / Сост. A.A. Тахо-Годи; Общ. Ред. A.A. Тахо-Годи и И.И. Маханькова. - М.: Мысль, 1995. - С.405-602.

103. Лотман 10. М. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства (XVIII начало XIX века). - СПб.: «Искусство-СПБ», 2006.-413 с.

104. МакаровН. П. Несколько правил высшей гитарной игры. -СПб, 1874.

105. Макаров Н. П. Две сестрички. СПб, 1861.

106. Макаров Н. П. Банк тщеславия. СПб, 1861.

107. Макаров Н. П. Победа над самодуром и страдальческий крест. -СПб, 1861.

108. Макаров Н. П. Мои семидесятилетние воспоминания и с тем вместе моя полная предсмертная исповедь. СПб, 1881.

109. Максименко В.А. Графическое оформление нотного текста для гитары. -М.: Сов. композитор, 1984. 126 с.

110. Малинковская A.B. К вопросу моделирования структуры деятельности музыканта-педагога // Актуальные проблемы музыкальной педагогики.-М., 1982.

111. Мариупольская Т.Г. Проблемы традиций и новаторства в современной теории и методике преподавания музыки. М., 2002.

113. Матохин С.Н. Некоторые актуальные проблемы методики обучения на шестиструнной гитаре: метод, рекомендации. Волгоград, 2005. - 39 с.

114. Матохин С.Н. Функции тембра гитары в аспекте музыкального содержания // Музыкальное содержание: наука и педагогика: матер. Всерос. Науч.-практ. конф. Астрахань, 2002. - С.269-276.

115. Маяровская Г.В. Теоретические и методические основы стандартизации высшего музыкально-педагогического образования в учебных заведениях искусства и культуры: автореф. дисс. . канд. пед. наук: 13.00.02. / Г.В. Маяровская -М., 1997.-25 с.

116. Медушевский В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М.: Музыка, 1976. - 253 с.

117. Медушевский В.В. Углублять концепцию музыкального образования // Сов. музыка. 1981. - №9. - С.52-59.

118. Менро Л.А.Азбука гитариста. М.: Музыка, 1986. 93 с.

119. Меньшов А. Самоучитель для семиструнной гитары с ключом к итальянской нотной системе и рисунками положения обеих рук. -М., 1892.

120. Михайленко Н. Методика преподавания на шестиструнной гитаре -Киев, 2003.-248 с.

121. Михайленко Н. Фан Динь Тан. Справочник гитариста Киев, 1998.-247 с.

122. Михайлов М.К. Этюды о стиле в музыке: Статьи и фрагменты / Сост., ред. и примеч. А. Вульфсона; Вступит, ст. М. Арановского. Л.: Музыка, 1990.-288 с.

123. Мозер Г. И. Музыка средневекового города. Л.: Тритон, 1927. - 72 с.

124. Морков В. Полная школа для семиструнной гитары. М., 1862.

125. Московские ведомости. 1821 - №96.

126. Московские ведомости. 1823. - №10.141. Музыка гитариста. 1907.

127. Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю.В. Келдыш. М.: Сов. энциклопедия, 1974. - Т.2. - 960 с.

128. Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю.В. Келдыш. М.: Сов. энциклопедия, 1976. -Т.З. - 1104 с.

129. Музыкальная эстетика стран Востока. М.: Музыка, 1975. - 415 с.

130. Музыкальное образование / Баренбойм JI.A. // Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю.В. Келдыш М.: Сов. энциклопедия, 1976. -T.3.-C.763-787.

131. Мусатов В.М. Гитара. Обзор и краткая аннотация русских печатных материалов / Мусатов В.М., Попов В.И. Свердловск (Екатеринбург), 1988.-67 с.

132. Назайкинский Е.В. Стиль и жанр в музыке: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2003.-248 с.

133. Николаева Е.В. Музыкальное образование в России: историко-теоретический и педагогический аспекты. М., 2002.

134. Новейший словарь иностранных слов и выражений. Мн.: Хар-вест; М.: ООО «Издательство ACT», 2001. - 976 с.

135. Новиков A.M. Методология образования. -М., 2002.-319 с.

136. Новый журнал для шестиструнной гитары А. Березовского. -1820.

137. Ожегов С.И. Шведова Н.Ю. Толковый словарь русского языка. / Российская академия наук. Институт русского языка им. В.В. Виноградова. М., 1999. - 939 с.

138. Олеарий А. Описание путешествия в Московию // Россия XV-XV11 вв. глазами иностранцев. Лениздат, 1986. - 541 с.

139. Орлова Е. Академик Борис Владимирович Асафьев: Монография. / Орлова Е., Крюков А. Л.: Сов. композитор, 1984.-272 с.

140. Петропавловский A.A. Гитара в камерном ансамбле.: дис. . канд. искусствоведения: 17.00.02 / A.A. Петропавловский. Н. Новгород, 2006.- 189 с.

141. Попов В. Владимир Терво: вглядываясь в будущее // Гитаристь. -1997,- №3.-С.30-32.

142. Попов В. Страницы истории гитарного исполнительства в СССР и России Екатеринбург, 1997.- 171 с.

143. ПухольЭ. Школа игры на шестиструнной гитаре на принципах техники Ф. Тарреги. М.: Сов. композитор, 1988. - 190 с.

144. Рапацкая Л. Заметки о творчестве Игоря Рехина // Гитаристъ-1997.-№3.-С. 19-26.

145. Рехин И. Вариации на тему Гитара в России // Гитаристь. 2006. -№1. -С.44-49.

146. Рехин И. Вариации на тему Гитара в России // Гитаристь. 2004. -№2.-С.22-23.

147. РечменскийН. Массовые музыкальные народные инструменты. -М.: Музгиз, 1956.-102 с.

148. Российская педагогическая энциклопедия. М., 1999. - Т.2. - 611 с.

149. Роч П. Школа игры на шестиструнной гитаре по методу Ф. Тарреги / Ред. А. Иванова-Крамского. М., 1962. - 103 с.

150. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. М., 1989. - Т.2 - 322 с.

151. Руднев С. Классическая гитара в русском стиле или новое о старом // Гитаристь. 2002. - №1. - С.27

152. Руднев С. Русский стиль игры на классической гитаре: метод, пособие. Тула: изд. дом «Ясная поляна», 2002. - 208 с.

153. Русанов В. А. Гитара и гитаристы. М., 1899.

154. Русанов В.А. Гитара в России.-М., 1901.

155. Русанов В. А. Биографический очерк / В.А. Русанов В.П. Лебедев // Гитарист. 1906.

156. Русанов В.А. Музыкальная палитра гитары / Русанов В.А. Машке-вичВ.П. 1924.

157. Савшинский С.И. Работа пианиста над техникой. Л., 1968. - 108 с.

158. Самусь Н. Русская семиструнная гитара: справ. М.; Изд. Дом «Композитор», 2003. - 336 с.

159. Сеговия А. Гитара в фаворе // Рабочий и театр. 1926. -№13.

160. Семёнов К. М. Руководство для гитары. -М., 1915.

161. Сихра А.О. Петербургский журнал для гитары. 1826 - №12.

162. Скребков С.С. Художественные принципы музыкальных стилей. -М.: Музыка, 1973.-448 с.

163. Смирнова Е.И. Теория и методика организации самодеятельного творчества трудящихся в культурно-просветительных учреждениях. -Л.: Просвещение, 1983. 192 с.

164. Сохор А.Н. Музыка как вид искусства- М.: Музыка, 1970. 192 с.

165. Сохор А.Н. Статьи о советской музыке. Л.: Музыка, 1974. - 216 с.

166. Стахович М.А. История семиструнной гитары. СПб, 1864.

167. Струве Б.А. Процесс формирования виол и скрипок- М., 1959. -296 с.

168. Сыров В.Н. Музыкальное любительство сегодня. // Любительство в художественной культуре: история и современность. Ростов-н/Д., 2005. - (Ученые записки ИУБиП. - №2).

169. Сыров В.Н. Жизнь музыкального шедевра в изменяющемся мире. Диалог или потребление. // Искусство XX века. Диалог эпох и поколений. Т.2 . - Н. Новгород, 1999.

170. ТараеваГ.Р. Тестирование и тренинг в музыкально-теоретических дисциплинах (путь к электронным формам). // Музыка в информационном мире. Наука. Творчество. Педагогика: сб. науч. ст. -Ростов-н/Д.:

171. Изд-во Рост. гос. консерватории им. C.B. Рахманинова, 2003. С.292-318.

172. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1947.-336 с.

173. Тушишвили Г.И. В мире гитары. Тбилиси, 1989. - 135 с.

174. Факультет народных инструментов Российской академии музыки имени Гнесиных / Ред.-сост. Б.М. Егоров. М., 2000. - 335 с.

175. Фаминцын A.C. Домра и сродные ей инструменты русского народа. СПб., 1891.-218 с.

176. Фейнберг С.Е. Пианизм как искусство.-2-е., изд. М., 1965.-515 с.

177. Халабузарь П. Методика музыкального воспитания: учеб. пособие / Халабузарь П., Попов В., Добровольская H. М., 1989. - 175 с.

178. Хвостова И.А. Любительское музицирование: теория, история, практика: монография. Тамбов: Першина, 2005. - 209 с.

179. Хвостова И.А. Формирование основ любительского музицирования: учеб. пособие. Тамбов: Изд-во ТГУ им. Г.Р. Державина, 2003.- 142 с.

180. Холопов Ю.Н. Изменяющееся и неизменное в эволюции музыкального мышления // Проблемы традиции и новаторства в современной музыке. М.: Сов. композитор, 1982. - С. 52-104.

181. Холопова В.Н. Музыка как вид искусства: учеб. пособие. СПб.: Лань, 2000. - 320 с.

182. Цыпин Г.М. Диссертационное исследование в области музыкальной культуры и педагогики (проблемы содержания, формы, языка и стиля). Тамбов, 2005. - 337 с.

183. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано. М. 1984. - 176 с.

184. Цыпин Г.М. Исполнитель и техника: учеб. пособие для студ. муз.-пед. фак. и отд-ний высш. и сред. пед. учеб. заведений. М.: Издательский центр «Академия», 1999. - 192 с.

185. Цыпин Г.М. Музыкально-исполнительское искусство: Теория и практика. СПб.: Алетейя, 2001. - 320 с.

186. Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности: проблемы, суждения, мнения: пособие для учащихся. М.: Интерпракс, 1994. - 384 с.

187. Чебодько П.Я. Историческая справка о гитаре. Киев, 1911.

188. Черватюк А.П. Музыкальное искусство и классическая шестиструнная гитара: исторический аспект, теория, методика и практика обучения игре и пению: монография. М., 2002. - 159 с.

189. Шарнассе Э. Шестиструнная гитара: От истоков до наших дней. М., 1991.-87 с.

190. Ширялин A.B. Поэма о гитаре. М., 1994. - 160 с.

191. Штелин Я. Музыка и балет в России XVIII века. СПб.: Изд - во «Союз художников», 2002. - 320 с.

192. Шулер А.П. Сборник пьес для гитары. Саратов, 1911- Рукопись.

193. Энциклопедия Саратовского края (в очерках, фактах, событиях, лицах). Саратов: Приволжское кн. изд-во, 2002. - 688 с.

194. Юдин А.П. Национальная идея в русской музыкальной педагогике XIX века. М., 2004. - 247 с.

195. Яворский Б.Л. Статьи, воспоминания, переписка. М.: Сов. композитор, 1972. Т. 1.-711 с.

196. Якупов А.Н. Музыкальная коммуникация. Вопросы теории и практики управления: исследование / Московская консерватория, магнитогорский музыкально-педагогический институт. М.; Новосибирск: из-во «Трина», 1993. - 180 с.

197. Якупов А.Н. Теоретические проблемы музыкальной коммуникации: исследование. М.: Моск. консерватория, Магнитог. Муз.-пед. инт, 1994.-292 с.

198. Ямпольский И.М. Паганини. Жизнь и творчество, М., 1961. 379 с.

199. Azpiazu J. de. The Guitar and Guitarists from Beginning to the Present Day.-London, 1960.

200. Appleby D.P. The Music of Brazil. Austin: University of Texas Press, 1983.

201. Bakers. Biographical Dictionary of Musicians. New York, 1958.

202. Besseller H. Die Musik des Mittelalters und der Reneissance. -Potsdam: 2 Aufl, 1937.

203. Bobri V. The Segovia technique. New York, 1972.

204. Burrows T., ed. The Complete Encyclopedia of the Guitar. New York: Schirmer Books, 1998.

205. Carulli F. Gitarova skola / Carulli F., Carcassi F. Bratislava, 1976.

206. Chaînasse H. La Guitare. (Preface A. Frauchi). Paris: Presses Universitaires de France, 1985.

207. Cox P. Classical guitar technique and its Evolution as Reflected in the Methods of 1780-1850. diss. Indiana U., 1994.

208. Evans T. et M.A. Le grand livre de la guitare de la renaissance au rock. Musique. Histoire. Facture. Artistes. Paris: Editions Albin Michel, 1979.

209. Journal d"airs italiens, français et russes avec accompagnement de gui-tarre par J. B. Hainglaise. 1796-1797

210. Helleu I. La guitare au XX siecle instrument de pupitre. Paris, 1986.

211. Kaiser, R. Gitarrenlexikon. Reinbek bei. Hamburg: Rowohlt, 1987.

212. Klier J. Die Gitarre ein instrument und seine Geschichte. -Deutschland 1980.

213. Lindley M. Lutes, viols and temperaments. Cambridge univ., 1984.

214. Marcuse Sybil. Musical Instruments: A Comprehensive Dictionary. Garden City. -N.Y.: Doubleday, 1964.

215. Poulton D. Notes on the technique of the lute. // The Monthly Musical Record, 1956. -№973 P. 4-7.

216. Powrozniak J. Gitarren-Lexikon. Berlin 1986.

217. Prat D. Diccionario de Guitarristas (Diccionario biográfico, bibliográfico, historico, critico de guitarristas, guitarreros). Buenos Aires, 1934 (reprint 1988).

218. Pujol E. La guitare // Lavignac A. Encyclopédie de la musique V, VIII. -Paris, 1927.

219. Ribouillault D. La guitare a la fin du XVIII siecle: recherches sur les raisons du declin le l"accord baroque Paris, 1986.

220. Schwartz W. Guitar bibliography: An international listing of theoretical literature on classical guitar. Saur, 1984.

221. Sharp A. P. The story of the Spanish guitar. London: Clifford essex music со., 1959.

222. The new Grove Dictionary of music & musicians 6th ed. repr. -London: Macmillan Publishers Ltd., 1995.

223. Turnbull H. The guitar from the Renaissance to the Present Day. -London: B.T. Batsford Ltd., 1976.1. ФОНДЫ

224. ГЦММК им. Глинки, ф.359, №71, ед. хр.8482.

225. Центральный государственный архив Российской Федерации ф. 2307, он. 15, д. 84.

Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания. В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «Народные инструменты» ГИТАРА. Предметная область В.00. ВАРИАТИВНАЯ ЧАСТЬ В.03.УП.03. ИСТОРИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА НА КАССИЧЕСКОЙ ГИТАРЕ. Срок реализации 1 год. Программа содержит все необходимые разделы: пояснительная записка, содержание учебного предмета,учебный план, требования к уровню подготовки обучающихся, формы и методы контроля, системы оценок, методическое обеспечение учебного процесса, список литературы.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

Детская школа искусств п.Новозавидовский

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

«Народные инструменты»

ГИТАРА

Предметная область

В.00. ВАРИАТИВНАЯ ЧАСТЬ

В.03.УП.03. ИСТОРИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА НА КАССИЧЕСКОЙ ГИТАРЕ

По музыкальному развитию в системе дополнительного образования детей детских музыкальных школ и музыкальных отделений

детских школ искусств

Составитель: Бенсман Вера Игоревна,

Преподаватель МБОУ ДОД ДШИ

П.Новозавидовский

П.Новозавидовский 2014 г.

Программа одобрена Утверждено

педагогическим советом ________________Сапёрова И.Г.

МБОУ ДОД ДШИ Директор МБОУ ДОД ДШИ

П.Новозавидовский п. Новозавидовский,

Протокол № 2 от 30.10.2014. Конаковский район,

Тверская область.

Составитель: Преподаватель Бенсман Вера Игоревна

Рецензент: Преподаватель высшей категории Бенсман Л.И.

1. Пояснительная записка.

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

Срок реализации учебного предмета;

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на реализацию -учебного предмета;

Форма проведения учебных аудиторных занятий;

Цель и задачи учебного предмета;

Структура программы учебного предмета;

Методы обучения;

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

Сведения о затратах учебного времени;

Учебный план.

3. Требования к уровню подготовки обучающихся.

4. Формы и методы контроля, система оценок:

Аттестация: цели, виды, форма, содержание; итоговая аттестация;

Критерии оценки.

5.Методическое обеспечение учебного процесса.

6. Список литературы.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Гитара является одним из популярных музыкальных инструментов, используемых в профессиональной, и в любительской практике. Разнообразный гитарный репертуар включает музыку разных стилей и эпох, в том числе, классическую, популярную, джазовую.

Гитара - не только аккомпанирующий и сольный музыкальный инструмент, это целый мир: исполнители, композиторы, аранжировщики, преподаватели, гитарные мастера, историографы, коллекционеры, энтузиасты, почитатели, гитаристы- любители… Это – достойная часть мировой культуры, изучение которой будет интересно многим.

Гитаре посвящали музыку, картины, песни, исследования, прозу, преподавательский и мастеровой талант, исторические труды, стихи. Ей посвятил восхищённые строки М.Ю. Лермонтов:

Что за звуки! Неподвижен внемлю

Сладким звукам я.

Забываю небо, вечность, землю,

Самого себя…

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

В детских школах искусств в процессе обучения учащихся инструментальных отделений недостаточно внимания уделяется важнейшей составляющей музыкального образования, как история инструментального исполнительства.

На уроках музыкальной литературы изучается творчество композиторов, а об исполнителях - только упоминается. Очень мало освещается тема народных инструментов и особенно инструмента гитара. Внеклассная работа, проводимая преподавателями, многообразна и частично восполняет этот недостаток. Но этого недостаточно.

Обучающиеся ДШИ должны иметь более объемные и систематизированные знания в области истории развития инструмента и музыкального исполнительства (отечественных и зарубежных школ).

Введение предмета в учебный план общеразвивающих образовательных программ ДШИ актуально на современном этапе, особенно это касается предпрофессиональных программ.

Предмет предполагает освещение основных этапов развития инструмента гитара, обзор творчества выдающихся исполнителей, композиторов, ознакомление с музыкальными произведениями, созданными для данного инструмента, прослушивание и просмотр записей исполнителей на гитаре, лауреатов и дипломантов конкурсов (в том числе детских, юношеских)

Предмет «История исполнительства на классической гитаре» предлагается ввести в раздел «Вариативная часть» дополнительной предпрофессиональной общеразвивающей программы в области музыкального искусства « Инструментальное искусство», « Народные инструменты», «Гитара». Также предмет можно ввести и в учебные планы общеразвивающих программ, осуществляемых в конкретной ДШИ.

Авторская программа учебного предмета «История исполнительства на классической гитаре» разработана на основе Федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства. (2012 г.) Программа является частью учебной программы «Инструментальное исполнительство». « Народные инструменты» Гитара.

При составлении программы были использованы материалы:

Учебно-методический комплекс «Истрия исполнительства на народных инструментах» Специальность 071301 « Народное художественное творчество». Составитель Жданова Т.А., профессор кафедры оркестрового дирижирования и народных инструментов Тюменской государственной академии культуры и искусства и социальных технологий. Тюмень, 2011г.

Чупахина Т.И. «Курс лекций по истории исполнительства на народных инструментах». Омск.2004г.

Чарльз Дуккарт « Школа гитары».

Срок реализации учебного предмета:

Срок реализации данного предмета - 1 год, (35 недель)

При 5(6) сроке обучения - в 5 классе.

При 8(9) сроке обучения - в 8 классе.

Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом:

Общая трудоёмкость учебного предмета составляет 70 часов.

Из них: 35 часов – аудиторные занятия, 35 часов - самостоятельная работа.

Количество часов для аудиторных занятий – 1 час в неделю.

Количество часов для самостоятельной работы (внеаудиторная нагрузка)- 1 час в неделю.

Форма проведения учебных аудиторных занятий.

Цели и задачи учебного предмета.

Предмет «История исполнительства на классической гитаре» является составной частью подготовки выпускника ДШИ по классу гитары. Гитарное искусство – это часть мировой художественной культуры. Оно прослеживается из глубокой древности до наших дней и органично связано с исполнительской и репертуарной инструментальной культурой. Становится ясным, насколько широкий круг вопросов включает в себя изучение истории исполнительства.

• Цель данного предмета - показать историческую обусловленность и последовательность развития искусства исполнительства, осмыслить процесс развития и становления инструмента гитара; изучить исторические закономерности формирования и основные особенности репертуара, особенности исполнительского искусства на гитаре.
• Целью учебного предмета также является обеспечение развития творческих способностей и индивидуальности обучающихся, устойчивого интереса к самостоятельной деятельности в области музыкального искусства.
• Воспитать у обучающихся потребность познавать, изучать, слушать и анализировать.
• Достижение уровня образованности, позволяющего выпускнику самостоятельно ориентироваться в мировой музыкальной культуре;

Задачи предмета:

• Одной из главных задач изучения данного предмета является побуждение обучающихся к уяснению вопросов истории и теории развития инструмента, игре на котором они обучаются;
• приобретение знаний в области истории музыкальной культуры, расширение художественного кругозора обучающихся, а также развитие их способности ориентироваться в различных аспектах гитарного искусства, музыкальных стилях и направлениях.
• Оснащение системой знаний, умений и способов музыкальной деятельности, обеспечивающей в своей совокупности базу для дальнейшего самостоятельного общения с музыкой, музыкального самообразования и самовоспитания.
• формирование у лучших выпускников осознанной мотивации к продолжению профессионального обучения и подготовки их к вступительным экзаменам в профессиональное образовательное учреждение.

Структуры программы учебного предмета.

Проблемы, освещаемые в данной программе, рассмотрены в контексте развития гитарного искусства с учетом принципа историзма и хронологической периодизации.

Программа включает следующие разделы:

Сведения о затратах учебного времени;

Учебный план;

Требования к уровню подготовки обучающихся;

Формы и методы контроля, система оценок, итоговая аттестация;

Методическое обеспечение учебного процесса;

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

Словестный: лекция, рассказ, беседа.

Наглядный: показ, иллюстрация, прослушивание материала.

Практический: Работа с аудио и видео материалами. Написание докладов, рефератов. Подготовка презентаций.

Эмоциональный: художественные впечатления.

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

Обеспечение преподавания данного предмета: наличие аудитории, соответсвующей санитарным нормам и требованиям пожарной безопасности. Компьютер или ноутбук, телевизор, музыкальный центр, проектор мультимедийный + демонстрационный экран – желательно. Фото, аудио, видео материалы с активным привлечением интернет-ресурсов.

Библиотечный фонд укомплектовывается печатными, электронными изданиями, учебно-методической литературой

Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и видеозаписей. Во время самостоятельной работы обучающиеся пользуются Интернетом для сбора дополнительного материала по изучению предложенных тем.

Сведения о затратах учебного времени;

Таблица 1

1. Таблица 2

«Гитара» Срок обучения5(6) лет.
Вариативная часть
Наименование предмета	1 кл.	2 кл.	3 кл.	4 кл.	5 кл.	6 кл.
История исполнительства на классической гитаре
Промежуточная аттестация

Таблица 3

1. Таблица 4

«Гитара» Срок обучения 8(9) лет.
Вариативная часть
Наименование предмета	1 кл.	2 кл.	3 кл.	4 кл.	5 кл.	6 кл.	7 кл.	8 кл.	9 кл .
История музыкального исполнительства
Количество недель аудиторных занятий
Промежуточная аттестация

УЧЕБНЫЙ ПЛАН

	НАИМЕНОВАНИЕ ТЕМ	Аудиторные	Самостоятельная работа
	Из истории гитарного искусства. Возникновение и развитие.
	Зарождение гитары. Пять отчетливых периодов в ее истории: становление, застой, возрождение, упадок, расцвет.	1ч.	1ч.
	Инструменты-предшественники гитары. Гитара и лютня. Гитара в Испании (XIII в.) Период возрождения гитары связан с итальянским композитором, исполнителем, педагогом Мауро Джулиани (родился в 1781 году).
	Фернандо Сор (1778 -1839)- знаменитый испанский гитарист, композитор. Одним из первых открыл в гитаре полифонические возможности. Произведения Ф.Сора для гитары. Его "Трактат о гитаре". Агуадо Дионисио (1784 – 1849 гг.) - выдающийся испанский исполнитель – виртуоз, композитор. Уроженец Мадрида. Имел огромный успех в Париже.
	Карулли Фернандо (1770 – 1841 гг.) - известный педагог, автор «Школы игры на гитаре», композитор, сочинивший около четырёхсот произведений, итальянский гитарист – виртуоз. Джулиани Мауро (1781 – 1829 гг.) – выдающийся итальянский гитарист – исполнитель, композитор, педагог. И.Фортеа??????? ??
	Маттео Каркасси (1781 –1829) - крупнейший итальянский гитарист-исполнитель, автор « Школы игры на гитаре», композитор. Регонди Джулио (1822 – 1872 гг.) - известный итальянский гитарист - виртуоз, композитор.
	Таррега Франсиско Эйксеа (1852 – 1909 гг.) – знаменитый испанский гитарист, основоположник современной гитарной школы Блестящий концертный исполнитель, композитор, автор знаменитейших произведений для гитары.
	Легенда XX века - Андрес Сеговия (1893-1987), ученик Тарреги и его продолжатель. Самый знаменитый гитарист ХХ века.
	Промежуточная аттестация (1четверти)
	Гитара фламенко. Стиль фламенко. Пако де Лусия - испанский гитарист, представитель стиля фламенко.
	Гитара в Европе. Знаменитые исполнители.
	Латиноамериканские гитаристы. Бразильский композитор Э.Вилла-Лобос (1887-1959). Сочинения Вилла-Лобоса - неотъемлимая часть репертуара современных гитаристов. Кубинские гитаристы. Яркий представитель - Акоста. Анидо Мария Луиза (1907г.р.) – выдающаяся аргентинская гитаристка. Концертант, композитор, педагог. Гавайская гитара и ее особенности.
	Семинарские занятия.
	Промежуточная аттестация (первое полугодие)
	Гитара в России.Россия 19века и начала 20 века.			3 четв.
	Возникновение искусства игры на семиструнной гитаре в России. Знакомство с гитарой через итальянских гитаристов Джузеппе Сарти, Карло Коноббио, Паскуале Гальяни. Песни и романсы видных композиторов 19 века (А.Е. Варламов, А.Л. Гурилёв, А.А. Алябьев, .И. Дюбюк., П.П. Булахов.)
	Расцвет отечественного профессионального искусства А.О.Сихра (1773-1850) - патриарх русской семиструнной гитары, гениальный композитор, знаменитый педагог, воспитавший плеяду высокоталатливых гитаристов. Андрей Сихра и его нотное издательство. Последователи А.Сихры, его ученики: Ф.Циммерман, В.Саренко, В.Марков, С.Аксенов. Семиструнная гитара и русская песня, жестокий романс.
	Первый гитарист, игравший на шестиструнной гитаре - Н.П.Марков (1810 - ) приемы игры на гитаре. Конкурс в Брюсселе, организованный Марковым для того, чтобы оживить угасающий интерес к гитаре. М.Д.Соколовский (1818- 1883) известный концертный исполнитель, единственный представитель отечественной гитарной школы своего времени, завоевавший европейскую известность. Его деятельность в популяризации гитары.
	Исаков П. И. (1886 – 1958 гг.) – гитарист – концертант, аккомпаниатор, преподаватель, инициатор создания Общества ленинградских гитаристов. Яшнев В.И. (1879 – 1962 гг.) – гитарист- педагог, композитор, автор (совместно с Вольманом Б.Л.) школы игры на шестиструнной гитаре. Агафошин П. С. (1874 – 1950 гг.) – талантливый гитарист, известный педагог, автор лучшей отечественной «Школы» для шестиструнной гитары. Ученик В.А. Русанова. . Встречи Сеговии и Агафошина.
	Иванов – Крамской Александр Михайлович (1912 – 1973 гг.) – знаменитый гитарист – концертант, композитор, педагог. Заслуженный артист РСФСР. Ученик П.С. Агафошина.Н.А. Иванова – Крамская
	Знаменитые гитаристы современности.
	Российская школа гитары. Творчество Александра Кузнецова. Творчество В.Широкого, В.Деруна. А.Фраучи, А.Зимакова. Гитаристы: В.Козлов, Александр Чехов, Никита Кошкин, Вадим Кузнецов,Н.А.Комолятов,А.Гитман,Е.Филькнштейн,А.Бородина. Владимир Терво………… Дервоед А. В,Матохин С. Н. ,Виницкий А.Е. ,Резник А.Л.
	Зарубежные гитаристы классического направления.
	Семинарские занятия
	Итоговое занятие 3 четверти
	Конкурсы международные. Российские конкурсы. Ларуреаты, дипломанты. Фестивали.
	Гитара в камерных ансамблях. Гитарные оркестры.
	Классическая гитара в Твери и Тверской области. А.М. Скворцов, Е.А. Баев; Инструментальный дуэт «Музыкальные миниатюры»- Е. Баев-гитара, Е. Муравьёва –скрипка;« Арт- дуэт» Наталья Грицай, Елена Бондарь.
	Классическая гитара в джазе. Джазовая гитара. Другие направления в области гитарного искусства. Техника Кантри. Финчерстайл. Фьюжи. …….Исполнители различных направлений.
	Как устроена гитара? Ведущие мастера, создающие гитары. Модернизация гитары. Сколько струн у гитары? Нарциссо Епес и его десятиструнная гитара. Новое в искусстве исполнительства на классической гитаре .
	Семинар-консультация.
	Итоговая аттестация
	ИТОГО ПО КУРСУ ВСЕГО

3.Требования к уровню подготовки обучающихся.

Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения программы учебного предмета «История исполнительства на классической гитаре», который предполагает формирование следующих знаний, умений, навыков, таких как:

* наличие у обучающегося интереса к истории музыкального исполнительства;

* способности ориентироваться в различных аспектах гитарного искусства, музыкальных стилях и направлениях;

* сформированный комплекс знаний, умений и навыков, позволяющих оценить, охарактеризовать прослушанное произведение, стиль и манеру исполнителя;

* знания, позволяющие самостоятельно пользоваться интернет ресурсами.

*выпускник должен знать основные темы курса

4. Формы и методы контроля, система оценок.

• Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

Критерии оценки;

Контроль знаний, умений, навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции. Разнообразные формы контроля успеваемости обучающихся позволяют объективно оценить успешность и качество образовательного процесса. Основными видами контроля успеваемости по предмету

« История исполнительства на классической гитаре» являются: текущий контроль, промежуточная аттестация. Итоговая аттестация.

Текущая аттестация проводится с целью контроля за качеством освоения раздела учебного материала и направлена на выявление отношения к предмету, на ответственную организацию домашних занятий и носит стимулирующий характер. Текущая аттестация проводится в форме опроса, беседы по подготовленной обучающимися теме, обсуждения прослушанных исполнений. Возможны текущие контрольные задания в виде тестов, а также музыкальных викторин.

Занятия по «Истории инструментального исполнительства» проводятся в форме лекции преподавателя, беседы с обучающимися по подготовленным ими теме, опрос обучающихся;

Большое место в работе отводится музыкальным иллюстрациям, прослушиванию, а также просмотру соответствующих материалов. Рекомендуется проведение семинарских занятий на темы, выбранные преподавателем или учащимися. Возможны текущие контрольные задания в виде тестов, а также музыкальных викторин. На основании результатов текущего контроля выводятся четвертные оценки.

Промежуточная аттестация (предлагается по окончании первого и второго полугодий) определяет успешность развития обучающихся и степень освоения ими учебных задач на данном этапе. Формы промежуточной аттестации: контрольные уроки, зачёты, доклады, рефераты, презентации.

Итоговая аттестация

При прохождении итоговой аттестации выпускник должен продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с программными требованиями. Формы и содержание итоговой аттестации по учебному предмету « История исполнительства на классической гитаре» устанавливается организацией самостоятельно (по предложению преподавателя). Рекомендуемые формы: зачёт с оценкой или экзамен в письменной форме или устной в виде ответа на заранее подготовленные вопросы.

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки

Критерии оценки

5 («отлично»);

4 («хорошо»);

3 («удовлетворительно).

Оценка - «неудовлетворительно» в данном предмете нежелательна, так как независимо от уровня развития учащихся, преподаватель имеет возможность находить индивидуальный подход к каждому ученику и максимально раскрыть его творческие способности.

5. Методическое обеспечение учебного процесса

Данный предмет ведёт преподаватель по классу гитары.

Конечно, услышать записи великих исполнителей прошлого мы не можем. Эту возможность нам дает XX век. Можно говорить о традициях и преемственности исполнения музыки различных эпох через учеников и последователей. (Например: Ф.Таррега, Сеговия, А.М.Иванов- Крамской, А. Фраучи……….).

Формы проведения уроков разнообразные, но с обязательным включением в работу всей группы. Совместные прослушивания и просмотры записей, творческие задания – доклады, рефераты, впечатления о прослушанных записях в классе и самостоятельно. Подача материала предусматривает: лекция самого преподавателя с прослушиванием и просмотром аудио и видео материалов; выполнение конкретных домашних заданий в рамках изучаемого материала всеми учащимися с последующими обсуждениями. Большое место в работе отводится музыкальным иллюстрациям, прослушиванию, а также просмотру соответствующих материалов. Для преподавателя важно точно подобрать разнообразный музыкальный материал для прослушивания и ставить конкретные задачи с целью: научить концентрации внимания, активизировать слух, мышление, заставить обращать внимание на детали, исполнительскую манеру и воплощение композиторского замысла исполнителем. Это разовьет и собственный вкус учащихся и заставит их более осознанно подходить к исполнению произведений.

Зачеты рекомендуется проводить в форме семинаров, докладов, рефератов, коротких справок, которые учащиеся могут выполнить самостоятельно при помощи интернет-ресурсов. А в качестве домашнего задания, учащиеся могут прослушать произведение в разных исполнениях и сделать сравнительный анализ прослушанного, т.е. выполнить творческое задание.

Также творческой формой работы в данном направлении являются совместные поездки (если есть такая возможность) учащихся с преподавателями, родителями на концерты инструментальной музыки, с последующим обсуждением на уроках. (В нашей школе такие мероприятия организуются регулярно в связи с удобным расположением посёлка к концертным организациям г. Твери, г. Клина, г. Москвы. Также к нам приезжают исполнители из Твери)

Большое место занимает подготовка преподавателя и обучающихся к занятиям. Это трудоёмкий и творческий процесс. Приходится много работать с текстовыми материалами, аудио, видео, интернет - ресурсами. Необходимо побудить обучающихся к ежедневной работе не менее часа. При регулярных самостоятельных занятиях появиться возрастающий интерес не только к данному предмету, но и потребность к самостоятельной кропотливой работе по специальности гитара.

1. Аверин В.А. История исполнительства на русских народных инструментах. Красноярск,2002 г.
2. Агафошин П.С. Новое о гитаре. М.,
3. Бендерский Л. Страницы истории исполнительства на народных инструментах. Свердловск, 1983.
4. Вайсборд К. Андрес Сеговия. М., Музыка, 1980.
5. Вайсборд М. Андрее Сеговия и гитарное искусство XX века: Очерк жизни и творчества. - М.: Сов. композитор, 1989.- 208 е.: ил.
6. Вайсборд М. Андрее Сеговия. - М.: Музыка, 1981. - 126с. с ил.
7. Вайсборд М.А. Андрес Сеговия и гитарное искусство XX века: Очерки жизни и творчества. М., 1989
8. Вайсборд. Андрее Сеговия и гитарное искусство XX века. -М., Советский композитор, 1989.
9. Василенко С. Страницы воспоминаний., М., Л., 1948.
10. Васильев Ю., Широков А. Рассказы о русских народных инструментах. М., Советский композитор, 1976.
11. Вертков К. Русские народные инструменты. Л., Музыка, 1975.
12. Вертков К., Благодатов Г., Яровицкая Э. Атлас музыкальных инструментов СССР. М., 1975.
13. Видаль Р.Ж. Заметки о гитаре / Пер. с фр. Л.Берекашвили. - М.: Музыка, 1990.-32с.
14. Вольман БЛ.. Гитара. М., Музыка, 1972.
15. Вольман Б. Гитара в России. Л., Музгиз, 1980.
16. Вольман Б. Гитара. 2-е издание. М., 1980.
17. Вольман Б.Л. Гитара в России. Л., 1961.
18. Вольман Б.Л. Гитара и гитаристы. Очерк истории шестиструнной гитары. - Л.: Музыка, 1968.-188с.
19. Вольман. Б.Л.Гитара в России. Л., Музгиз, 1961.
20. Вольмон Б.Л. Гитара и гитаристы. Л., 1968.
21. Вольмон Б.Л. Гитара. М., 1972.
22. Вопросы методики и теории исполнительства на народных инструментах. Сборник статей, выпуск №2.Свердловск, 1990.
23. Газарян С. В мире музыкальных инструментов. М., Просвещение, 1985.
24. Газарян С. Рассказ о гитаре. М., 1987.
25. Газарян С. Рассказ о гитаре. Москва, 1988.
26. Герцман Е. Византийское музыкознание. - Л.: Музыка, 1988. -256с.
27. Гитара и гитаристы: Ежемесячный литературный журнал - Грозный: М.Панченков, 1925; № 1-11.
28. Гитара и гитаристы: Ежемесячный литературный журнал. - Грозный: М.Панченков, 1925; № 11-12.
29. Гитара: Музыкальный альманах. - Вып. 1. М., 1986; Вып. 2., 1990.
30. Гитарист: Музыкально-литературный журнал. – М., 1993. - №1; 1994. - №2; 1998. - №3; 1999. - №4; 2000. - №3; 2001. - №1,2,3,4; 2002. - №1,2,3,4; 2003. - №1,2,3,4; 2004. - №1.
31. Григорьев Г. Tirando. М., 1999.
32. Дмитриевский Ю., Колесник С., Манилов В. Гитара от блюза до джаз-рока.
33. Дукарт О.Н.Журнал «Гитарист» №1,1993;4. – II – №2, 1994;5. – II – №3, 1997;6. – II – №1, 1998;7. – II – №1, 1999;8. – II – №1, 2002;
34. Иванов М. Русская семиструнная гитара. М. – Л., 1948
35. Иванов М. Русская семиструнная гитара. М., Л., Музгиз, 1948.
36. Ивановой-Крамской Н.А « История гитары, романса и песни ».
37. Илюхин А. Материалы по курсу истории и теории исполнительства на русских народных инструментах. Выпуск 1. М., 1969, выпуск 2. М., 1971.
38. искусства, 2002. – 18 с.
39. История русской советской музыки. тт.1,2. М., 1959.Киев, Музична Украина, 1986. – 96 с.
40. Класс джазового ансамбля. Примерная программа для специальности 070109
41. Кузнецов. Гитара в джазе. // Музыкальный альманах. Выпуск 1. Гитара. М., 1989
42. Ларичев. .E.Д.Шестиструнная гитара. В сб. «Музыкальный альманах», вып.1, М., Музыка, 1989.
43. Манилов В.А. Твой друг гитара. Киев: Муз. Украина, 2006. - 208с.:ил.
44. М.: Афромеев Гитарист: Музыкальный журнал с ил., нот. прил. -, 1905; №1-12.
45. М.: Афромеев Гитарист: Музыкальный журнал с ил., нот. прил. -, 1906; №1,Гитарист: Музыкальный журнал с ил., нот. прил. ., 1999; №1- С16.,Гитарист: Музыкальный журнал с ил., нот. прил. -, 1999; №1- С.56-63.,Гитарист: Музыкальный журнал с ил., нот. прил. - М., 2002; №1 - С.52-53
46. М.: Торопов, Гитара и мастер: Музыкальный журнал с ил., нот. прил.- 1999. М.: Афромеев Гитарист: Музыкальный журнал с ил., нот. прил. -, 1904; №1-12
47. Михайленко Н.П и Фан Динь Тана « Справочник гитариста »,
48. Михайленко Н.П. Методика преподавания игры на шестиструнной гитаре. Киев, 2003.
49. Михайленко Н.П.и Фам Динь Тан. Справочник гитариста. Киев, 1997
50. Музыкальный альманах «Гитара». Вып.1, Москва «Музыка», 1989.
51. Музыкальный альманах «Гитара». Вып.2, Москва «Музыка», 1990.
52. музыкальных школ (эстрадная специализация).Инструменты эстрадного оркестра. - Уфа, 2000. - с. 24-25
53. «Музыкальное искусство эстрады» специализация «Инструменты эстрадного

Оркестра». – М., Государственное музыкальное училище эстрадно-джазового отделения

1. Отюгова Т., Галембо А., Гурков И. Рождение музыкальных инструментов. Л., 1986.
2. Рапацкая. Л.А.Преодолевая гитарные стереотипы (заметки о творчестве Игоря Рехина). В журнале «Гитарист», № 3, 1997.
3. Русанов В.А.. Гитара и гитаристы. Вып.2. М., 1901.
4. Шарнассе. Шестиструнная гитара. От истоков до наших дней. М., Музыка, 1991.
5. Шевченко. Гитара фламенко. Киев, Музыкальная Украина, 1988.
6. Ширялин А.В Поэма о гитаре. -М., «Молодежная эстрада», РИФМЭ, 1994.
7. Ширялин А.В. Поэма о гитаре. М., 2000.
8. Эверс Р. Некоторые особенности современного гитарного искусства // Классическая гитара: современное исполнительство и преподавание: тез. II Междунар. науч.-практ. конф. 12-13 апр. 2007 г. / Тамб. гос. муз.-пед. ин-т им. С.В. Рахманинова. - Тамбов, 2007. - С. 3-6.
9. Эволюция гитары на основе анализа традиционных и современных школ игры на гитаре
10. Энциклопедия гитариста. Гармония в блюзе. Минск, 1998.
11. Яблоков М.С. Классическая гитара в России и СССР. Тюмень – Екатеринбург,1992Содержание первого тома
12. Яблокова М.С. «Классическая гитара в России и СССР»

Её колыбелью были страны Ближнего и Среднего Востока, где она появилась несколько тысячелетий назад.
Но её появлению в традиционном виде предшествовал длинный путь развития. По мнению ряда исследователей, лук первобытного охотника мог использоваться не только как оружие, но и как музыкальный инструмент. Так, если на лук натянуть не одну тетиву, а несколько, то в силу их различной длины, силы натяжения и толщины изменяется высота издаваемого звука. Вероятно, именно такой вид имел музыкальный инструмент, ставший прототипом ассиро-вавилонской и египетской кифары. В свою очередь, древние кифары стали "предками" гитары.

На древнеегипетских пирамидах и ассирийских архитектурных памятниках встречаются иероглифы, изображающие инструмент наблу, по форме отдаленно напоминающие гитару. Интересно, что таким же иероглифом у древних египтян обозначались понятия "добро", "хорошо", "красиво".
В Месопотамии и Египте некоторые разновидности кифар (в том числе египетская набла и арабский эль-ауд) получили дальнейшее конструктивное развитие и распространились по всему средиземноморскому побережью уже в III - II тысячелетиях до новой эры. До сих пор в странах Малой Азии встречается музыкальный инструмент "кинира", родственный гитаре.

В Древней Греции самыми популярными музыкальными инструментами были китара (китарра), лира, арфа, пандора.
В первых веках новой эры в средиземноморских странах Европы была распространена латинская гитара, родственная греческой. Была известна и ближайшая родственница гитары - лютня. Само названия "лютня" происходит от арабского слова "эль-ауд", что означает "деревянный" или "благозвучный".
Есть предположение, что лютню и гитару занесли в Европу арабы - через завоёванную ими и VIII веке Испанию. Скорее всего, однако, эти инструменты распространились в Европе через Древнюю Грецию - благодаря её культурным связям со странами Ближнего и Среднего Востока.

До XVI века гитара была трех- и четырехструнной. Играли на ней пальцами и плектром (костяной и черепаховой пластинкой).
В XVI веке в Испании появилась пятиструнная гитара, и с этого времени она стала называться испанской гитарой. Струны ставились двойные, иногда первая струна ("певунья") была одинарной. Из всех европейских стран наибольшее распространение гитара получила в Испании, где она стала подлинно народным инструментом.
С появлением пятой струны и увеличением её художественно-исполнительских возможностей гитара начинает успешно конкурировать с лютней и виуэлой, своей предшественницей, и постепенно вытеснять их из музыкального обихода.
Появляется целый ряд талантливейших виртуозов и композиторов, поднявших искусство игры на гитаре на очень высокий уровень. Среди них Ф. Корбетта (1620-1681), придворный гитарист королей Испании, Франции и Англии, его ученик Р. де Визе (1650-1725), придворный гитарист короля Франции Людовика XIV, Ф. Кампион (1686-1748), Г. Санз (1640-1710) и многие другие.
Начинают выходить первые табулатурные сборники и учебные пособия для гитары: "Книга гитары" Р. де Визе (1682), "Новые открытия гитары" Ф. Кампиона (1705) и многие другие.

В них печатались старинные испанские танцы - пасскальи, чаконы, сарабанды, фолии и другие пьесы.
Во второй половине XVIII века появляется шестиструнная гитара (по утверждениям историков - опять в Испании). С появлением шестой струны и заменой двойных струн одинарными начинается триумфальное шествие гитары по странам и континентам; в таком виде существует до сих пор. Музыкальные возможности шестиструнной гитары оказались столь велики, что она становится из самых любимых инструментов.
Начинается "золотой век" гитары. Он связан с именами испанских композиторов и гитаристов-виртуозов Ф. Сора (1778-1839), Д. Агуадо (1784-1849) и итальянских Ф. Карулли (1770-1871), М. Джулиани (1781-1829), М. Каркасси (1792-1853).

Исполнители

Испания

СОР Хосе Фернандо (Fernando Sor 1778 - 1839)

Испанский гитарист, композитор и педагог. В раннем детстве проявил исключительные способности и получил музыкальное образование в одном из католических монастырей, совершенствуясь в игре на гитаре самостоятельно. Игра Сора на гитаре произвела подлинную сенсацию в Лондоне, куда он отправился после недолгого пребывания в Париже. Осенью 1823 года Сор со своей женой, французской балериной, отправляется в Россию, где его выступления имели большой успех. В Москве в Большом театре был поставлен балет Сора "Сандрильона". В 1826 году Сор возвращается в Париж и остается там до конца своих дней. Он был прозван "Бетховеном гитары", его глубокая и эмоциональная музыка, мягкая, бархатистая звучность его игры сделали его одним из величайших гитаристов своего времени.
Сор родился в Барселоне. В пятилетнем возрасте он уже сочинял песенки, аккомпанируя себе на старой отцовской гитаре. Он получил музыкальное образование в католическом монастыре Монсеррат близ Барселоны и в 13 лет он уже сочинял сложную музыку. Как-то раз его учителю заказали сочинить торжественную мессу для солистов, хора и органа, но из-за болезни тот не смог подготовить ее к установленному сроку. Сор помог своему учителю, за одну ночь блестяще выполнив заказ.
Закончив музыкальное образование и найдя себе покровителей, Сор поселился в Мадриде и полностью посвятил себя сочинению музыки и совершенствованию своего гитарного мастерства. В 1813 году он отправился в Париж, где вскоре приобрел репутацию одного из лучших виртуозов, пленив своей игрой Берлиоза, Керубини и других живших во французской столице музыкантов. В 1815 году Сор отправляется в Лондон, где производит подлинную сенсацию своей игрой на гитаре. В 1823 году Сор уже в России, где ему также оказывают исключительный прием. Во время одной из своих поездок в Петербург Сор был приглашен ко двору императрицы Елизаветы Алексеевны, жены Александра I, которая проявила большую благосклонность к гитаристу. Близость ко двору сулила Сору блестящие перспективы, и он намеревался остаться в России навсегда, но был вынужден покинуть ее после смерти императрицы.
После возвращения в Западную Европу, Сор продолжал пользоваться небывалым успехом. Его авторитет среди гитаристов был чрезвычайно высок. Однако к 30-м годам XIX столетия гитара перестает быть модным инструментом, и Сор, как гитарист и как композитор, также выходит из моды. В июне 1839 года Сор умер, полузабытый даже своими друзьями музыкантами.
Музыка Сора стала достоянием истории, многие его гитарные сочинения продолжают жить на концертной эстраде, а его "Школа для гитары" (1830) многими оценивается как наиболее выдающееся сочинение, посвященное гитарной исполнительской технике.

Италия

Джулиани Мауро (GIULIANI, Giuseppe Sergio Pantaleo 1781-1829)

Выдающийся итальянский гитарист-виртуоз, композитор, признанный такими авторитетами, как Й. Гайдн и Л. Бетховен. Родился близ Неаполя. В детстве обучался игре на скрипке и флейте, одновременно самоучкой овладел гитарой: к двадцати годам он достиг уже столь блистательных результатов, что приобрел в Италии славу лучшего гитариста. С 1800 года началась его концертная деятельность, первоначально проходившая в Италии и Франции. В 1807 году он приехал с концертами в Вену, где музыкальные критики единодушно признали его величайшим гитаристом мира.
Поселившись в Вене, Джулиани занялся концертной и педагогической деятельностью. Среди его друзей - Л. Бетховен и Й. Гайдн, скрипачи Л. Шпор и И. Майзедер, пианисты И. Гуммель, И. Мошелес и А. Диабелли.
В 1816 году Джулиани с большим успехом гастролирует в Германии. В 1819 году выступает в Риме в концертах с Д. Россини и Н. Паганини.
Блистательные выступления Джулиани и исполнение им собственных концертов для гитары с оркестром доказали равноправие гитары как концертного инструмента со скрипкой, виолончелью и фортепиано. "Маленький оркестр" - так характеризовал звучание гитары Джулиани Л. Бетховен.
В 1821 году Джулиани возвращается в Италию и поселяется в Риме. В последние годы жизни он гастролировал в Германии, Польше, России и Англии, всюду вызывая восторг и изумление своим искусством.
Умер М. Джулиани в 1829 году в Неаполе.

Карулли Фердинанд (Фернандо 1770-1841)

Итальянский гитарист, педагог и композитор. Первоначально учился игре на виолончели. Изучив игру на гитаре самостоятельно, стал профессиональным гитаристом. Красивый тон, чистота и беглость в игре на гитаре обеспечили ему успех в Неаполе, а затем в Париже, где он стал любимцем салонов. Карулли обосновался в Париже в 1818 г. Приобретя славу лучшего гитариста своего времени, он делил первенство с Маттео Каркасси и удерживал его вплоть до возвращения Фернандо Сора.
Видный педагог и блестящий исполнитель, Карулли опубликовал около трехсот своих сочинений: пьесы для гитары соло, концерты для гитары с оркестром, камерные произведения, которые отличаются высоким инструментальным и техническим мастерством. Два его теоретических труда получили широкое признание; это "Школа игры на лире или гитаре" (1810) и исследование, посвященное аккомпанементу "Гармония в применении к гитаре" (1825). "Школа" Карулли получила особую популярность: она выдержала сразу пять изданий и многократно издавалась после смерти автора.

Каркасси Маттео (1792 -1853)

Один из наиболее знаменитых итальянских гитаристов своего времени, композитор и педагог, последователь Ф. Карулли. В истории гитары известен как автор "Школы игры на гитаре" (1836) и педагогических сочинений. Его этюды для гитары сохранились до наших дней, составляя тренировочный материал любого современного гитариста и считаясь классическими.
Маттео Каркасси учился игре на гитаре с ранних лет в родной для него Италии. Ему не было еще и двадцати, когда он уже обрел в Италии репутацию виртуоза гитары. В 1815 г. он занялся в Париже преподаванием гитары и пианино. Во время концертной поездки в Германию в 1819 г. Каркасси познакомился с французским гитаристом Месонье (Meissonier), который в 1812 г. основал в Париже свое издательство. Два гитариста стали близкими друзьями, и Месонье опубликовал большинство работ Каркасси.
В 1822 г. в Лондоне, всего лишь после нескольких концертов, о Каркасси заговорили как об исключительном гитаристе и учителе. Вскоре он вернулся в Париж, но ежегодно посещал Лондон, где его гитарный талант был высоко оценен, и где его всегда ждали и почитали.
Когда Каркасси впервые появился в Париже, его талант некоторое время находился в тени другого, более старшего итальянского гитариста-виртуоза Фердинандо Карулли, но уже по прошествии нескольких лет Каркасси добился признания и огромного успеха. Он ежегодно давал концерты в большинстве главных городов Европы. В 1836 г. Каркасси ненадолго вернулся в Италию, но местом его постоянного жительства, вплоть до самой смерти в 1853 г., остался Париж.

Франция

Кост Наполеон (NapolИon Coste / Claude Antoine Jean George NapolИon Coste 1805 - 1883

Французский гитарист и композитор. Родился во Франш-Комтэ. Будучи совсем молодым, он уже начинает деятельность исполнителя и педагога. В 1830 году переехал в Париж, где подружился с, жившими там одновременно с ним, Ф. Сором, Д. Агуадо, Ф. Карулли и М. Каркасси, оказавшими большое влияние на его творчество. В 1856 году на международном конкурсе на лучшее сочинение и лучший инструмент, организованном в Брюсселе русским гитаристом Н. Макаровым, за свое сочинение "Большая серенада" получил вторую премию.
Кост - один из лучших французских исполнителей XIX века, его часто сравнивают с Сором. Из-за травмы руки в результате несчастного случая вынужден был прервать концертную деятельность. Собственное творчество Коста относительно невелико, но свидетельствует о незаурядном композиторском таланте. Им написано около 70 произведений для гитары: вальсы, вариации, "Концертное рондо", "Большая серенада", цикл "Осенние листья", "25 этюдов" (соч. 38), пьесы для гобоя и гитары и др. В его даже небольших пьесах всегда чувствуется гармоническая стройность и оркестровая полифоничность.
С именем Коста связано также новое, исправленное и дополненное издание "Школы для гитары" Сора, в которое Кост включил транскрипцию сюиты Робера де Визе. Умер в Париже.

Гитара в России

Интересна и очень самобытна история гитары в России.
В своем развитии она прошла примерно те же этапы, что и в странах Западной Европы.
Русский историк Н. Карамзин писал, что еще в VI веке славяне любили играть на кифаре и гуслях, не расставаясь с ними даже в суровых военных походах. Играли в России и на четырехструнной гитаре.
В 1769 году академик Штелин писал о появлении в царствование императрицы Елизаветы итальянской пятиструнной гитары, для которой издавались специальные музыкальные журналы.

В конце XVIII века в России появляется шестиструнная гитара . Вскоре она становится популярной во всех слоях общества. Печатаются первые Школы игры на этом инструменте и различные нотные издания. Старейшей Школой, изданной в России, является "Усовершенствованная гитарная школа для шести струн, или Руководство играть самоучкою на гитаре" Игнатия фон Гельда. Вышла она в начале XIX века на русском и немецком языках.
В тот же период в Петербурге издаются "Этюды" и "Четыре сонаты" для фортепиано и шестиструнной гитары известного виртуоза, композитора и педагога П. Гальяни, "Новый журнал для шестиструнной гитары" А. Березовского, "Концерт для шестиструнной гитары в сопровождении оркестра" композитора Ашанина (1815).
В 1821 - 1823 годах в Москве и Нижнем Новгороде были открыты "Музыкальные академии", в которых юноши и девушки обучались игре на гитаре. Появляются выдающиеся русские гитаристы-виртуозы - М. Соколовский, Н. Макаров, В. Лебедев.

Высотский Михаил Тимофеевич (ок. 1791-1837)

Русский гитарист-виртуоз и гитарный композитор. Игре на гитаре учился у С. Н. Аксенова. Увлекался классиками, особенно Бахом, фуги которого пытался перекладывать для гитары. Это отразилось на серьезном и благородном стиле его гитарных сочинений: большей частью фантазии и вариации на русские народные темы (циклы из 4--5 вариаций, обрамлённые "заставками" и "концовками"), есть и переложения для гитары пьес В.А. Моцарта, Л. ван Бетховена, Дж. Филда (с которым музыкант был близок) и др. Из них напечатано 83; издана также его "Практическая и теоретическая школа для гитары" (1836).

Макаров Николай Петрович (1810-1890)

Русский гитарист-виртуоз, активный пропагандист гитарного искусства.
Родился в городе Чухломе Костромской губернии. Детские годы провел в имениях отца и тетки М.П. Волконской. Служил офицером в армии.
С детства играл на скрипке. В двадцать восемь лет увлекся гитарой и, занимаясь по десять-двенадцать часов ежедневно, вскоре добился значительных успехов.
Первый концерт Макарова состоялся в 1841 году в Туле, в зале Дворянского собрания, где он сыграл первую часть 3-го концерта Джулиани.
В 1852 году Макаров едет за границу, где встречается с крупнейшими гитаристами Европы: Цани де Ферранти, Каркасси, Костом, Мертцем, гитарным мастером Шерцером. В 1856 году организует в Брюсселе I Международный конкурс на лучшее сочинение для гитары и лучший инструмент, на котором с большим успехом выступил как солист. 1-ю премию за лучшее сочинение получил Й. К. Мертц, 2-ю - Н. Кост, 1-ю премию за лучший инструмент - австрийский мастер И. Шерцер, 2-ю - русский мастер И. Архузен. Умер Н. Макаров в селе Фунтиково-Рождественское Тульской области.

Соколовский Марк Данилович (1818-1883)

Родился на Украине близ Житомира. На гитаре научился играть самостоятельно, по Школам Джулиани, Лениани и Мертца.
В 1841 году дал свой первый сольный концерт в Житомире, в котором исполнил Концерт ми минор Ф. Карулли. В 1846 году выступил с сольным концертом в зале Благородного собрания. Концерт прошел с большим успехом, и на нем присутствовало более тысячи человек.
В1858 году Соколовский едет за границу. С огромным успехом проходят его концерты в Вене. В 1863-1868 годах он совершает триумфальное турне по крупным городам Европы: Париж, Лондон, Берлин, Брюссель, Дрезден, Милан, Краков, Варшава. "Великим артистом" называют его в Германии, "Паганини гитары" - в Англии, "Костюшко гитаристов" - в Польше.
25 января 1869 года состоялся концерт Соколовского в переполненном зале Большого театра. Прощальный его концерт (в связи с болезнью) состоялся в 1877 году в Петербурге, в зале Придворной певческой капеллы.
Последние годы жизни Соколовский провел в Вильно (Вильнюсе), занимаясь педагогической деятельностью. Большим ударом для него был отказ Н. Рубинштейна открыть класс гитары в Московской консерватории.
Умер Марк Соколовский в 1883 году в Вильно и похоронен на Виленском кладбище Расу; недалеко от него впоследствии был погребен знаменитый литовский художник и композитор Микаэлюс Констинтинис Чюрленис.

Лебедев Василий Петрович (1867-1907)

Родился в Самарской губернии. Ученик известного русского гитариста И. Деккер-Шенка.
Успешно концертировал в Петербурге и других городах России. В 1900 году выступал с оркестром русских народных инструментов В. В. Андреева в Париже, на Всемирной выставке. Пресса отметила большой успех артиста. Лебедев был первым исполнителем партии гитары в "Квартете для гитары, скрипки, альта и виолончели" Н. Паганини. Преподавал в Петербурге в Педагогическом музее и в частях военного округа. Умер в Петербурге.

Упадок

Во второй половине XIX века наступает упадок гитарного искусства. Достигшая своего полного расцвета оперная, симфоническая и инструментальная музыка отодвинула гитару на задний план и задержала ее развитие на многие десятилетия. Но в еще большей степени способствовали этому мещанская мода и вкусы, распространившиеся во всех слоях общества. По образному выражению Сеговии, крупнейшего гитариста XX столетия, "гитару повесили на стены парикмахерских", основным ее назначением стал примитивный аккомпанемент песенкам и романсам, музыканты перестали считать гитару серьезным инструментом. Многие старые традиции сошли на нет, погибло несчетное количество редких нот и манускриптов; талантливых исполнителей и композиторов становилось все меньше - дилетантство и невежество захлестнули гитарное искусство.
Упадок распространился на все европейские страны, но менее других он коснулся Испании, в которой и началось новое возрождение гитары.
Музыкантом, вернувшим доброе имя гитаре и поднявшим ее искусство на новую, невиданную до того времени высоту, был Франсиско Эшеа Таррега, выдающийся испанский гитарист-виртуоз, композитор, основоположник современной школы игры на гитаре.

Возрождение

Таррега-Эшеа Франсиско (1852 - 1909)

Выдающийся испанский гитарист-виртуоз и композитор, основоположник испанской школы игры на гитаре. Родился 21 ноября 1852 года, умер 5 декабря 1909 года. Игрой на гитаре занимался с раннего детства. Музыкальные способности Тарреги обратили на себя внимание, и при поддержке одного состоятельного, семейства ему удалось поехать в Мадрид и в октябре 1874 года поступить в консерваторию, которую он закончил блестяще по двум специальностям - фортепиано и композиции. Несмотря на хорошие пианистические данные, Таррега предпочел гитару, в игре на которой усовершенствовался настолько, что решился дать свой собственный концерт в мадридском театре "Альгамбра". Громадный успех, сопровождавший это выступление, решил вопрос окончательно - Таррега становится гитаристом. Концертные поездки по Франции, Италии, Австрии, Голландии и другим странам подтвердили выдающиеся способности гитариста. Пресса сравнивала Таррегу с крупнейшими исполнителями-современниками - скрипачом Пабло де Сарасате и пианистом Антоном Рубинштейном.

Барриос (Мангори) Августин (Agustin Barrios Mangore 23.05.1885-7.08.1944)

Гениальный парагвайский гитарист виртуоз, значение которого в полной мере было оценено спустя почти 50 лет после его смерти. Родился в семье музыкантов, в которой помимо Августина было еще семеро детей. Очень рано начал играть на гитаре. Первым учителем был Густаво Эскальда, который ввел юного гитариста в мир музыки Сора, Тарреги, Агуадо и других композиторов, чьи произведения составляли основу традиционного гитарного репертуара. В 13 лет, отмечая замечательную одаренность ребенка, уже проявившуюся во многих областях (он прекрасно рисовал, обладал удивительными математическими способностями и литературным талантом), его направили на учебу в Национальный колледж в Асунсьоне.
В 1910 г. Барриос, ставший к тому времени уже известен как виртуозный гитарист, покинул Парагвай и уехал в Аргентину. Все последующие 34 года он гастролировал по южно-американскому континенту, выступая с концертами в городах Аргентины, Уругвая, Бразилии, Венесуэлы, Коста-Рики и Сальвадора. Он побывал также в Чили, Мексике, Гватемале, Гондурасе, Панаме, Колумбии, Кубе и Гавайях. Между 1934 и 1936 гг. состоялась его поездка в Европу - он играл в Испании, Германии и Бельгии.
В 1932 г. сам Барриос стал называть себя "Нитсуга Мангори - Паганини гитары" (Нитсуга - обратное прочтение Августин, а Мангори - имя легендарного вождя индейцев гуарани). Примерно в середине 30-х годов у Барриоса появились проблемы со здоровьем - больное сердце больше не позволяло ему совершать длительные и напряженные концертные поездки. Последние годы жизни он провел в Сан - Сальвадоре, столице маленького центрально-американского государства Сальвадор, занимаясь преподаванием и сочинением музыки, лишь иногда выступая с сольными гитарными концертами.
Мангори был не только выдающимся исполнителем, но и композитором, которому принадлежит свыше 300 работ для гитары, многие из которых причисляются сегодня к числу лучших произведений из когда-либо написанных для сольной гитары.

Вила-Лобос Эйтор (Heitor Villa-Lobos 1887 - 1959)

Выдающийся бразильский композитор, знаток музыкального фольклора, дирижер, педагог. Родился 5 марта 1887 года, умер 17 ноября 1959 года. Брал уроки у Ф. Браги. В 1905-1912 годах путешествовал по стране, изучал народный быт, музыкальный фольклор (записал свыше 1000 народных мелодий). С 1915 года выступал с авторскими концертами.
В 1923-30гг. жил преимущественно в Париже, общался с французскими композиторами. В 30-х годах провел большую работу по организации в Бразилии единой системы музыкального образования, основал ряд музыкальных школ и хоровых коллективов. Вила-Лобос является автором специальных учебных пособий ("Практическое руководство", "Хоровое пение", "Сольфеджио" и др.), теоретического труда "Музыкальное воспитание". Он также выступал как дирижёр, пропагандировал на родине и в других странах бразильскую музыку. Музыкальное образование получил в Париже, где познакомился с А. Сеговией и которому в дальнейшем посвятил все свои сочинения для гитары. Сочинения Вила-Лобоса для гитары обладают ярко выраженным национальным характером, современные ритмы и гармонии в них тесно сплетаются с самобытными песнями и танцами бразильских индейцев и негров. Глава национальной композиторской школы. Инициатор создания Бразильской академии музыки (1945, ее президент). Разработал систему музыкального воспитания детей. Написал 9 опер, 15 балетов, 20 симфоний, 18 симфонических поэм, 9 концертов, 17 струнных квартетов; 14 "Шорос" (1920-29), "Бразильские бахианы" (1944) для инструментальных ансамблей, неисчислимое множество хоров, песен, музыка для детей, обработки фольклорных образцов и др. - всего свыше тысячи самых разнообразных сочинений.

Сеговия Андрес (1893-1987)

Выдающийся испанский гитарист и педагог. Родился в Андалузии, в городе Линарес, 21 февраля 1893 года, а через несколько недель семья переехала в Хаэн. Замечательное искусство импровизации народных гитаристов Андалузии и самобытная культура этой древней земли очень повлияли на его мироощущение.
В 1910 году в "Артистическом центре" Гранады состоялся первый публичный концерт Андреса Сеговии, организованный его друзьями.
В 1915 году Сеговия познакомился с гитаристом Мигелем Льобетом, благодаря которому ему удалось дать концерт в Барселоне в январе 1916 года. Однако гитару не стремились впускать в большие залы. Она не была популярным инструментом, и все считали, что сила ее звука недостаточна, и ее просто не будет слышно в большом помещении.
Поворотом в судьбе гитары стал концерт во Дворце камерной музыки "Палау" в Барселоне, где Сеговия, наконец, получил разрешение выступить. Красота звучания акустической гитары буквально околдовала слушателей.
Дальнейшим успехам Сеговии способствовала атмосфера Ренасимьенто, движения за возрождение народных традиций в музыке и культуре Испании. В течение последующих шести лет гитарист завоевал признание своему инструменту не только в концертных залах Мадрида и Барселоны, но и в других городах Испании. К этому нужно добавить успех двух гастрольных поездок в Южную Америку в 1919 и 1921 годах.
20-е годы XX-го столетия стали временем рождения новой эпохи в гитарном искусстве и началом мирового признания Сеговии. Каждое выступление Сеговии воспринималось как чудо, как открытие чего-то нового. Он стремился преодолеть стереотипы и утвердить гитару в качестве солирующего инструмента.
Трижды, в 1926, 1927, 1935-1936 годах, он приезжал в СССР и с неизменным успехом давал концерты в Москве, Ленинграде, Киеве и Одессе. Сеговия выступал не только с концертами, но и встречался с местными гитаристами, слушал их игру, проводил методические беседы и открытые уроки. Это сказалось и на развитии гитарного искусства в Советском Союзе: после гастролей многие музыканты-профессионалы стали смотреть на гитару как на инструмент, достойный серьезного изучения. Следствием было открытие классов гитары в музыкальных училищах (тогда техникумах), а также в отдельных музыкальных вузах. Горячим приверженцем Сеговии был П. С. Агафошин, который первым в СССР создал "Школу игры на шестиструнной гитаре", основываясь на методических установках выдающегося гитариста. Таким образом, Сеговия был не только артистом, но и деятельным пропагандистом своего инструмента.

Гитара в России 2

Агафошин Петр (1874-1950)

Замечательный русский гитарист, один из первых педагогов на шестиструнной гитаре. П.С. Агафошин родился в селе Пирогово Рязанской губернии в крестьянской семье. Страсть к гитаре унаследовал от отца (первоначально играл на семиструнной гитаре). Переехав в Москву, Петр Агафошин совершенствовал игру на любимом инструменте самостоятельно, лишь изредка пользуясь советами преподавателей, среди которых был В. Русанов - редактор московского журнала "Гитарист. Значительную роль в художественном развитии Агафошина сыграла его дружба с художниками В. И. Суриковым и Д. Э. Мартеном, страстными поклонниками гитары. Участвовал как исполнитель во многих концертах. Аккомпанировал выдающимся певцам Ф. Шаляпину, Д. Смирнову, Т. Руффо. Признанием исполнительского искусства Агафошина явилось приглашение участвовать в опере Массне "Дон Кихот" в Большом театре в 1916 году, где он аккомпанировал Ф.И. Шаляпину.
Встреча в 1926 году с Сеговией окрылила Агафошина. Он не пропускал ни одного концерта испанского артиста, лично встречался с ним. "После отъезда Сеговии, - писал Агафошин, - я немедленно перестроился, внес необходимые коррективы в свою постановку, в приемы игры. К следующему его приезду весной 1927 года мое состояние было более уравновешенным, так как к этому времени я уже и сам кое-чем овладел. Поэтому мои дальнейшие наблюдения над его игрой были значительно более продуктивными, я мог сосредоточить их на отдельных моментах и деталях его исполнения, особенно тех пьес, которые были в процессе моего изучения".
П.С. Агафошин более 40 лет проработал артистом оркестра в Государственном Малом театре. В 1930-1950 годах вел курс гитары в Музыкальном училище им. Октябрьской Революции и Московской государственной консерватории. Многие известные советские гитаристы были его учениками (А. Иванов-Крамской, Е. Русанов, И. Кузнецов, Е. Макеева, Ю. Михеев, А. Кабанихин, А. Лобиков и другие).

Александр Иванов-Крамской (1912 - 1973)

Выдающийся русский советский гитарист, композитор, дирижер, педагог, автор "Школы игры на шестиструнной гитаре", один из немногих советских музыкантов-гитаристов, удостоенных звания заслуженного артиста РСФСР (1959). Родился 26 июля 1912 года в Москве. Учился в музыкальном техникуме имени Октябрьской революции у Петра Спиридоновича Агафошина (шестиструнная гитара), затем в Московской консерватории (курсы повышения квалификации). Сыграл огромную роль в развитии шестиструнной гитары в России.
Выступал как солист и в ансамбле с певцами (Н. А. Обуховой, И. С. Козловским). С 1932 года работал на Всесоюзном радио. В 1939 году получил 2-ю премию на Всесоюзном конкурсе исполнителей на народных инструментах. В 1939-45 гг. дирижёр Ансамбля песни и пляски НКВД СССР. В 1947-52 годах дирижер Русского народного хора и оркестра народных инструментов Всесоюзного радио.
Автор пьес и школы для шестиструнной гитары. Его гитарные сочинения (среди которых два концерта для гитары с оркестром) пользуются большой популярностью среди гитаристов.
Педагогическая деятельность А. М. Иванова-Крамского протекала в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории, где с 1960 по 1973 год он возглавлял класс гитары, подготовив немало талантливых музыкантов. Затем преподавал в Институте культуры.
Александр Михайлович Иванов-Крамской был видным музыкально-общественным деятелем, отдавшим все свои силы пропаганде гитарного искусства. После долгих лет забвения, благодаря выдающемуся исполнителю и педагогу, гитара вновь обрела статус профессионального концертного инструмента и стала преподаваться в средних и высших музыкальных заведениях страны. Умер А.М. Иванов-Крамской в Минске во время гастролей. Похоронен в Москве на Введенском кладбище.

Комолятов Николай (р. 1945)

Один из лучших современных российский гитаристов-исполнителей, педагог. Родился в 1945 г. в городе Саранске, в 1962-70 гг. учился в училище, а затем в институте им. Гнесиных в классе прославленного русского гитариста А. М. Иванова-Крамского. Закончил Уральскую Государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского. С момента открытия класса гитары в РАМ им. Гнесиных работает преподавателем, подготовив за эти годы немало лауреатов различных конкурсов. В настоящее время является профессором класса гитары Российской академии музыки им. Гнесиных.
В 1996 году стал лауреатом международного конкурса на фестивале искусств стран Латинской Америки. Является первым исполнителем многих произведений современных композиторов. Фирма "Мелодия" выпустила два сольных диска исполнителя. Первую пластинку составили этюды и прелюдии Э. Вила-Лобоса, а во вторую вошли произведения П. Панина (Два этюда, Две прелюдии, Танец шамана и Юмореска) и сюита И. Рехина "Памяти Э. Вила-Лобоса".
В отзывах на концерты Н. Комолятова пресса отмечает тембровое богатство его инструмента и виртуозную технику, изящество и тонкость художественного вкуса музыканта.
За выдающиеся успехи в области гитарного искусства Н. Комолятову было присвоено звание заслуженного артиста России. Более 25 лет являлся солистом Московской Государственной филармонии.

ЕрзуновВ Виктор (р. 1945)

Гитарист, композитор, музыкальный педагог. Родился в 1945 г. в г. Саранске. Отец погиб на фронте. Музыкальные способности проявились рано, но возможности учиться не было.
Учиться играть начал только в 17 лет, во дворе. Довольствовались тремя основными аккордами... Поворотным моментом стало знакомство с Николаем Комолятовым, единственным человеком в Саранске, который поступил учиться к Александру Михайловичу Иванову-Крамскому. До сих пор помню первую прелюдию Вила-Лобоса, которую он сыграл во время нашей первой встречи.
А дальше обучение шло с помощью самоучителя игры на гитаре и "по переписке". Николай Комолятов, служивший тогда матросом и игравший в ансамбле Тихоокеанского флота, записывал на магнитофон в собственном исполнении те произведения, ноты которых были у Виктора, и посылал по почте из Владивостока. Так, "на слух", он и разбирался в нотах, играя по образцу своего далекого учителя. В 1963 году после окончания школы пошел работать слесарем-сборщиком на завод "Электровыпрямитель". На гитаре ухитрялся играть даже во время обеденного перерыва, а после работы -- до темной ночи. Программу для поступления в музыкальное училище подготовил самостоятельно. В училище при Московской консерватории не попал, так как по разнарядке Министерства культуры в тот год шел набор студентов из Казахстана и Узбекистана. Но в том же году в училище имени Гнесиных на отделении народных инструментов открылся небольшой класс шестиструнной гитары. Из тридцати претендентов были приняты двое. Один из них -- Виктор Ерзунов. После 3,5 месяцев учебы Виктор был призван в ряды Советской Армии, где и прослужил в строевой части три года. По возвращении в училище занимался по десять часов в день, чтобы наверстать упущенное. Тогда же начал приобретать первый педагогический опыт. Сам подбирал репертуар для учеников, чтобы привить им хороший музыкальный вкус.
Учитель В. Ерзунова Борис Хлоповский ушел играть в Москонцерт и рекомендовал своего лучшего ученика на преподавательскую работу. Вакантное место педагога по классу гитары полгода "держали" для Виктора Алексеевича, пока он заканчивал обучение. В 1971 году начал работать в Музыкальном училище им. Гнесиных. Одновременно по приглашению Марины Давыдовны Хидекель он открыл класс гитары в Черноголовской школе искусств.
Первые пьесы, принадлежащие уже зрелому мастеру, отобранные после многолетней проверки временем, вышли в 1989 году в "Сборнике педагогического репертуара для гитары" вместе с произведениями классиков. Вышел также полностью авторский сборник собственных сочинений Виктора Ерзунова "Альбом гитариста" для детских музыкальных школ.

Виницкий Александр
(р. 1950)

Российский гитарист, композитор, музыкальный педагог. Лауреат международных конкурсов. Выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных. Преподает в Государственном музыкальном училище им. Гнесиных классическую гитару, выступает с сольными концертами, пишет музыку для гитары, проводит семинары и мастер-классы по теме "Классическая гитара в джазе". Участвует в международных фестивалях гитарной и джазовой музыки, успешно выступает за рубежом и в крупных городах России. В концертных программах Александра Виницкого звучат авторские композиции, сочетающие в себе разные стили, а также аранжировки музыки Гершвина, Жобима, Бонфа, Жильберто, Пауэла, Портера, Роджерса и др. композиторов. Записал 7 дисков. Публикует свои произведения в крупных музыкальных издательствах мира. Неоднократно был председателем и членом жюри международных конкурсов классической гитары во Франции, Польше, России.

Фраучи Александр (р. 1954)

Один из лучших российских классических гитаристов-исполнителей. Родился в г. Ростове в 1954 году. Первые шаги в музыке начал делать под руководством отца - Камилла Артуровича Фраучи - известного скрипача и, как говорят, чудесного гитариста и педагога. Учился в Центральной музыкальной школе при Консерватории им. Чайковского в Москве в классе Н. А. Ивановой-Крамской и в Консерватории им. Мусоргского в Свердловске у Г. Минеева. В 1979 году завоевал первый приз на национальном музыкальном конкурсе исполнителей в Ленинграде, а в 1986 г. - первый приз на Международном конкурсе гитаристов в Гаване (Куба). Выступал с сольными концертами и вел мастер-классы в Германии, Франции, Бельгии, Великобритании, США, Австрии, Италии, Югославии, Польше, Кубе, Венгрии, Чехии, Болгарии, Турции и Греции. Александр Фраучи неоднократно приглашался как член жюри на международные конкурсы гитаристов. Вышла пластинка на фирме "Мелодия" а также CD-диск (1994) с записью произведений Никиты Кошкина.
Заслуженный артист России, музыкальный педагог, профессор Российской академии музыки (бывшего Музыкально-педагогического института им. Гнесиных) в Москве.