4.2.6.2. Венера Но если обнаженный мужчина – это Солнце, то какую планету изображает стоящая обнаженная женщина, обращенная к нему и находящаяся рядом с ним? Ответ ясен. Скорее всего, это – Венера. Женщина обнажена, причесывается, прихорашивается, рис. 4.81. Венера, она же

Сокровища Эрмитажа.

// М.-Л.: АН СССР и Гос. Эрмитаж. 1949. 352 с. (Научно-популярная серия.)

Статуя Афродиты (Венера Таврическая) (Л.И. Гаталина) .

Мрамор. Высота 1.67 м. III в. до н.э. Поступила в 1850 г.

[ Открыть фотографию в новом окне. ]

Венера Таврическая - одна из лучших статуй Отдела Античного мира, которою справедливо гордится Государственный Эрмитаж. Богиня любви и красоты изображена в образе юной обнажённой женщины. Кажется, что она только что сбросила с себя одежды, чтобы войти в воду. Её поза свободна и непринуждённа. Она стоит, опираясь на левую ногу, пальцами правой слегка касаясь почвы. Верхняя часть торса наклонена вперёд, плечи опущены, руками она, вероятно, прикрывала свою наготу. Пропорции тела удлинённы, стройные упругие ноги легко несут подтянутое хрупкое тело. Маленькая головка с правильными чертами лица гордо посажена на тонкой шее. Мягкие, волнистые, как бы рассыпающиеся пряди волос, обрамляя лоб и виски, связаны на затылке узлом и сдерживаются повязкой; длинные локоны падают на плечи. Голова богини резко повёрнута к левому плечу, слегка выступающему вперёд, движение плеча уравновешивается выдвинутым вперёд правым коленом.

Ваятель чётко очерчивает контур фигуры и с помощью плавно скользящей линии передает мягкую округлость бёдер, живота, плеч, груди. Здесь нет разработки мелких деталей; художник действовал скупыми средствами - все формы тела обобщены и плавно переходят одна в другую.

Перед нами совершенное произведение античной скульптуры, создавшей в конце III в. до н.э. глубоко очеловеченный образ прекрасной богини.

На смену величественным, равнодушным богам классической Греции V в. пришли наделённые людскими страстями образы искусства IV в.

В основе типа нашего произведения лежит статуя богини любви и красоты, созданная знаменитым в древности ваятелем IV в. до н.э. Праксителем и известная под именем Афродиты Книдской. Творчество Праксителя было направлено на создание образов богов идеально прекрасных, но, вместе с тем, глубоко очеловеченных. В своих произведениях этот художник передавал настроения лиричности, мечтательности, нежности, но не опускался до выражения мелочного. Афродиту Книдскую он изобразил обнажённой, избегнув низменной чувственности, и создал образ гордой своей красотой богини. Эта статуя была культовой и стояла в храме на острове Книде. В эпоху эллинизма эти образы не являются уже неотъемлемой частью храмов, но украшают собою дворцы и парки новых столиц античного мира.

Образ прекрасной богини, воплощённый в известной статуе Афродиты Медичи (Флоренция, Уффици) из мастерской сыновей Праксителя, носит характер значительно более чувственный, изображая капризную и кокетливую женщину.

Эрмитажная статуя по своему внутреннему содержанию ближе к статуе Праксителя. Отличаясь от нее более вытянутыми пропорциями, она сохраняет характер известной строгости и величавой простоты, сочетаемой с исключительно мягкою передачею форм.

Такое произведение искусства безусловно могло быть украшением интимного уголка дворцового парка эллинистических монархов.

Появление её в России в начале XVIII в. представляет немалый интерес.

Статую, откопанную в 1718 г. в Риме, приобрёл за 196 ефимков (талеров) Юрий Кологривов, посланный Петром I в Рим для наблюдения за обучением русских художников в Италии. Скульптор Легри, которому Кологривов отдал

статую для восстановления утраченных рук, уверял, что она стоит 10000 ефимков, что продавец не понимал ценности этой статуи, которая «не разнит ничем противу Флоренской славной, но ещё лучшей тем, что сия целая, а Флоренская изломана во многих местах». 1 [сноска: 1 Имеется в виду знаменитая статуя Венеры Медичи.]

Кологривов, донося о покупке царю, писал: «Как могу хоронюся от известного охотника», имея в виду кардинала Оттобони, всячески мешавшего иностранцам приобретать и вывозить из Рима произведения древних мастеров.

И действительно, как только в Риме стало известно об этой находке, не уступающей «никакому в Риме украшению и, чаятельно, по всей Европе не найдётся другой статуи, ей подобной», губернатор Фальконьери отдал приказ об аресте «мраморного Венуса», а Легри заточил в тюрьму.

«Пусть я лучше умру, чем моими трудами им владеть», - писал в Петербург занемогший с горя Кологривов.

Выехавший по приказу Петра в Рим русский дипломат Савва Рагузинский предложил, в обмен на языческую богиню, мощи святой Бригитты. Римский папа оказался в крайне затруднительном положении: отказаться от этой прекрасной статуи не хотелось, но предпочесть языческую богиню любви мощам христианской святой он тоже не мог.

Венера была преподнесена Петру, который требовал особенно бережного отношения к ней при доставке в Петербург. По указанию Петра статую из Ливорно до Инсбрука везли на мулах, оттуда по Дунаю до Вены, где был сделан специальный каретный станок на пружинах для перевозки её до Кракова, откуда снова водою доставили в Петербург.

Наконец, в 1720 г., после долгого путешествия, статуя Венеры украсила собою только что созданный на берегу Невы Летний Сад, где она пробыла до 70-х годов XVIII в. Именно в это время был построен Таврический дворец для завоевателя Крыма Потёмкина Таврического, украшенный лучшими произведениями искусства, в числе которых оказалась и статуя

Венеры, почему за нею и утвердилось название «Венера Таврическая».

В середине XIX в., после окончания архитектором В.П. Стасовым постройки специального музейного здания - «Нового Эрмитажа», Венера Таврическая вошла в состав коллекций музея и стала одним из лучших его экспонатов.

"Венера Милосская (Мелоская)" - знаменитая древнегреческая статуя периода позднего эллинизма (мраморный оригинал, а не копия, как считалось ранее; ок. 100 или 130 до н. э.). Изображает полуобнаженную богиню Афродиту . Статуя найдена в 1820 г. крестьянином на своем поле разбитой на две части. Это произошло на острове Милос (в древности Мелос) в Эгейском море, на юго-западной оконечности Кикладского архипелага. Этот остров в архаическую эпоху был заселен дорийцами, выходцами из Спарты (см. мелийские рельефы). Руки статуи так и не были обнаружены, предполагают, что в левой руке богиня держала яблоко, эмблему острова Мелос. Высота статуи 202 см. На цоколе есть частично сохранившаяся сигнатура мастера Александра из Антиохии, города в Малой Азии. Мастер выполнил статую, вероятно, в подражание более древним, классическим образцам. Это выдающееся произведение было приобретено французским послом и в 1821 г. подарено королю Людовику XVIII. Так оно оказалось в Париже, в Лувре. Холодное, бесстрастное лицо Венеры выражает отвлеченную, идеальную гармонию. Стилистически статуя относится к течению эллинистического искусства, отражавшему возврат к греческой классике века Перикла (см. античный классицизм; "Перикла век"). Именно это обстоятельство ввело в заблуждение французского историка искусства С. Рейнака. На попытки датировать статую поздним временем Рейнак отвечал: "Я лично убежден, что она по меньшей мере тремя веками древнее". Французский историк считал ее изображением богини морей Амфитриты с утраченным позднее трезубцем в вытянутой левой руке, статуей школы Фидия , времени строительства Парфенона (середина V в. до н. э.). Доказательство: "Она сильна и спокойна. Ее красота состоит в благородной простоте" . Однако тема полураздетой фигуры, чувственная, натуралистическая лепка торса и неустойчивость позы, нарушение равновесия, заметное при взгляде в фас и особенно в профиль, с правой стороны, свидетельствуют о более позднем происхождении. Искусство II в. до н. э., когда создавалась "Венера Милосская", отмечено кризисными тенденциями, утратой чувства целостности. Тот факт, что статуя составлена из двух кусков мрамора с атектоничным (не связанным с формой) прохождением шва, а также прием отдельно прикрепленных на штифтах рук (что послужило главной причиной их утраты), резкий контраст фактуры обнаженной и задрапированной частей - все это отражает тенденцию к дробности и натуралистичности искусства позднего эллинизма. Характерны необработанность статуи со спины и нарушение пропорций (слишком большая стопа и маленькая голова). Тем не менее из-за натуралистичности и чувственности именно это произведение стало со временем самым известным, любимым, общепризнанным символом красоты античного искусства.

10.10.2016 0 8421

Эта скульптура — одно из наиболее известных произведений искусства, и одно из самых прекрасных. Писатель Шатобриан, увидев ее впервые, воскликнул: «Греция еще не давала нам лучшего свидетельства своего величия!».

Первый исследователь — секретарь Французской Академии художеств Картмер де Кинси — назвал статую Венерой Милосской , хотя вернее было бы дать ей греческое имя — Афродита. Ведь статуя была создана (и найдена) в Греции, а не в Риме. Скульптура богини любви известна каждому. Но если спросить, кто и когда создал Венеру Милосскую, как она выглядела изначально — ответом нам будут только предположения.

Афродита — богиня любви и красоты, олицетворение вечной юности, покровительница мореплавания. Первоначально она считалась богиней моря, неба и плодородия. Ее имя в переводе с греческого означает «рожденная из пены». Культ богини любви был распространен по всей Греции. Храмы Афродиты, в которых приносились бескровные жертвы, привлекали целые полчища молодежи, стремящейся к взаимной и счастливой любви.

Скульптурные изображения Афродиты — не редкость в античном искусстве. Ее изображали и обнаженной, и стыдливо кутающейся в одежды. Многие города заказывали ее статуи для своих храмов. До нашего времени, правда, большинство скульптур не сохранилось: войны и землетрясения, которых немало было в Греции, разрушали целые города.

Греческие статуи Афродиты. Слева направо: Афродита Менофантоса (Menophantos) Греческая скульптура 1-го века до н. э., Италия, Национальный музей Рима. Скульптура Афродита, Эрот и Пан. 100 год до н.э., Дельфы, Греция. Афродита Синуэсская 4 век до н. э. Греческая скульптура. Италия, Неаполь, Национальный археологический музей.

Поэтому подлинников греческого искусства во всех музеях мира очень немного, и представление об этом периоде европейской культуры складывается на основании изучения мраморных копий, исполненных римлянами, подражавшими знаменитым мастерам. Впрочем, иногда земля отдает скрытые в ее недрах сокровища. Благодаря счастливой случайности были найдены статуи Афины, Артемиды, Ники... Олимпийские боги после многовекового заточения возвращаются на землю.

Милос (Мелос) — маленький скалистый островок в Эгейском море. Его покровительницей издавна считалась Афродита, которую римляне называли Венерой. Атрибутом богини считалось яблоко (символ острова), а ее месяцем был апрель.

Поэтому то, что именно на Милосе была обнаружена чудесная статуя этой богини и что произошло это как раз в начале апреля, глубоко символично. В 1820 году крестьянин Иргос вместе со своим сыном обрабатывал свое поле. Рядом находились руины древнего театра. Но Иргос редко обращал на них внимание: хозяйственные заботы занимали все его время.

Распахивая участок, крестьянин наткнулся на остатки стены и вытесанные из камня плиты. Обработанный камень ценился на острове (его использовали как строительный материал), поэтому Иргос решил выкопать свою находку и принялся расширять яму. Через некоторое время ему удалось откопать широкую каменную нишу, в которой глазам потрясенного крестьянина предстала статуя Афродиты, а рядом с ней лежали две статуэтки-гермы и несколько обломков мрамора.

Иргос знал, что иностранцы интересуются древними находками и что за статую можно получить крупное вознаграждение. Поэтому он отправился к французскому консулу Бресту и предложил ему осмотреть скульптуру. Тот был не силен в искусствоведении, но прекрасно знал о том, что французское правительство заинтересовано в пополнении коллекции Лувра. Поэтому Брест обратился к командирам стоящих в гавани французских кораблей с просьбой прислать офицера, разбирающегося в искусстве.

Мнения господ офицеров разделились. Одни полагали, что в статуе нет ничего особенного, другие доказывали, что она уникальна. Брест запросил разрешение на покупку у вышестоящей инстанции, а тем временем в гавань прибыло французское гидрографическое судно «Ла Шеврет». Мичман Дюмон-Дюрвилль (будущий адмирал, исследователь Антарктиды) сразу же понял, насколько ценна находка.

Благодаря его отчету французское правительство распорядилось выделить деньги для покупки статуи. Но к тому времени о Венере узнал Ойкономос Верги — приближенный Мурзуки, в то время фактически управлявшего всеми греческими островами.

Верги потребовал у жителей Милоса продать статую Турции. Когда корабль «Л’Эстафетт» прибыл в Милос, статую уже грузили на турецкую фелюгу. Французы бросились в погоню. Им удалось отбить у турок верхнюю половину статуи, а позже — выкупить и нижнюю часть.

Статуя (точнее, ее фрагменты, которые позже подверглись реставрации) была доставлена во Францию и преподнесена в дар королю Людовику XIII. Принимавшие участие в приобретении шедевра древности Вуатье и Дюмон-Дюрвилль были не только награждены, но и стали настоящими героями в глазах французской художественной богемы.

Король некоторое время пытался скрыть существование статуи (ведь Турция считала ее захват прямым пиратством), но слухи о прекрасном античном творении разошлись по всему миру, и Венера была помещена в Лувр. Первое знакомство с шедевром состоялось 7 мая 1821 года. Посмотреть на Венеру Милосскую приехали послы из Англии, Голландии, Турции.

Присутствовал на церемонии и греческий посол. Но в то время закона об охране ценностей в Греции еще не существовало (он появился в 1834 г.), поэтому греческие сокровища вывозились без всякого разрешения, а страна, в которой были созданы шедевры мирового искусства, не могла даже заявить протест.

Венеру Милосскую приписали резцу Праксителя, известнейшего скульптора древности (этого очень хотел Людовик XIII), хотя со временем было установлено, что скульптура была создана позже — приблизительно в 120 году до н.э. Вопрос о том, кто же является автором Венеры, поднимался неоднократно.

Выдвигалось предположение, что статуя была изваяна другим знаменитым мастером — Скопасом. А несколько позже, благодаря усердию ученика Гро, который зарисовывал скульптуру и привезенные с ней фрагменты мрамора, была обнаружена надпись, сделанная на пьедестале, до сих пор никем не замеченная.

Полустершиеся греческие буквы складывались в слова: «Александр (или Агессандр), сын Менида из Антиохи, исполнил это». После изучения надписи разгорелись дебаты. Одни радовались тому, что «нашелся» настоящий автор скульптуры (кстати, сегодня его имя помещают практически во всех справочниках по искусствоведению).

Другие, более осторожные, полагали, что Александр создал только пьедестал для статуи. А третьи склонялись к мысли, что оставивший подпись мастер был... первым реставратором Венеры Милосской.

На вопрос, что же реставрировал этот мастер, сторонники версии отвечали кратко: руки. Точнее, положение рук. Доказать или опровергнуть это предположение крайне сложно, ведь у Венеры руки отсутствуют.

Куда исчезли руки статуи? Описывая скульптуру, Дюрвилль упоминал о том, что богиня «...в левой поднятой руке держала яблоко, а правой придерживала красиво драпированный пояс, небрежно ниспадавший от бедер до ног». Сын консула Бреста, впрочем, упоминает только об одной руке — левой. Во всяком случае, Жан Экар в книге, вышедшей в 1873 году, приводит множество показаний очевидцев «приключений» скульптуры.

Доводы Экара казались выверенными и правдоподобными... до проведения серьезных исследований. Оказалось, что Экар привел только ту выдержку из отчета Дюрвилля, которая укладывалась в его версию. И «забыл» о приписке, текст которой не оставляет сомнения в том, что статуя лишилась рук значительно раньше, чем разгорелась памятная стычка между турками и французами: «Обе руки у нее были, к сожалению, сломаны». Окончательный вердикт вынесли эксперты: судя по патине (слою окислов) на обломках рук, а также качеству мрамора, руки были отбиты задолго до обнаружения статуи.

До сих пор не прекращаются споры о том, что держала в руках богиня любви. По мнению одних скульпторов — яблоко. Статую пытаются отождествить с мифом о том, как Гера, Афина и Афродита (в римском варианте — Юнона, Минерва и Венера) явились к пастуху Парису с просьбой решить, кто из них прекраснее. Каждая из них сулила юноше дары в случае победы. Парис вручил яблоко Афродите, отдав ей предпочтение перед остальными, а она пообещала ему Елену Троянскую.

Другие полагают, что Венера смотрелась в зеркало, любуясь своей красотой. Профессор Хасс высказывал мнение, что скульптор изобразил Венеру после купания, в тот момент, когда она собиралась умастить свое тело соком. В одной руке она держала фрукт, а в другой — сосуд для сока. Были и другие толкования. Венера сжимала в руках веретено... Держала щит Марса... Защищалась от навязчивого поклонника или, напротив, соблазняла его...

Возможно Венера Милосская выглядела так

Одной из наиболее аргументированных считается версия, которой придерживается целая плеяда ученых: статуя богини любви — часть скульптурной группы. На это указывает незаконченная драпировка с левой стороны и обработка мрамора на спине Венеры.

Искусствоведы расходятся лишь в том, кто же именно входил в группу. Существует несколько реконструкций, представляющих всевозможные скульптурные композиции: Венера и Геракл, Венера и Марс, Венера и Парис... Поза статуи трактуется совершенно по-разному, однако на сегодня она считается самой лучшей для изображения женского тела.

Статуя Афродиты хранит молчание. Все, что мы знаем о ней, — она прекрасна. Остальное — цепочка домыслов. Ведь при желании можно построить сколько угодно предположений. Например, по каким признакам исследователи решили, что перед ними именно статуя богини? Почему не предположить, что это кто-то из великих смертных или героев древности? Например, Елена Троянская? Впрочем, при одном лишь взгляде на статую все вопросы и сомнения кажутся мелкими и неважными.

Вдали от родной земли, через две тысячи лет после того, как скульптор взял в руки резец, она остается живым символом прекрасного. В отличие от древних греков, мы не поклоняемся богине. Но зато поклоняемся Красоте, воплощенной в ее скульптуре. Не случайно Венера Милосская — единственное произведение искусства, которому посвящено огромное количество стихов чуть ли не на всех языках мира.

Рождение богини Афродиты (Венеры). - Туалет богини Венеры. - Тип и отличительные признаки богини Афродиты (Венеры). - Афродита небесная и Афродита земная. - Миф о скульпторе Пигмалионе и его статуе. - Афродита Книдская. - Афродита Анадиомена. - Венера Милосская.

Рождение богини Афродиты (Венеры)

Рожденная из морской пены, окрашенной кровью раненого бога Кроноса (Урана), богиня красоты и любви Афродита (в римской мифологии - богиня Венера ) была сперва вынесена морскими волнами на берег острова Кифера, а затем на остров Кипр. Остров Кипр стал любимым местопребыванием богини любви .

Согласно мифам древней Греции, всюду, где бы богиня Афродита ни появлялась, под ее ногами вырастали прекрасные цветы. Обаянию красоты богини Афродиты (Венеры) покорялись все боги, люди и даже звери.

Существует несколько разноречивых мифов о рождении богини Афродиты. Но художники, изображая рождение богини красоты, представляют Афродиту всегда выходящей из морской пены. Древние греки производили имя богини любви от слова ἀφρός [афро́с], что в переводе с древнегреческого языка значит «морская пена».

На античных картинах богиня Афродита (Венера) обыкновенно лежит в простой морской раковине.

На античных монетах богиня Афродита (Венера) изображается на колеснице, везомой тритонами. На многочисленных барельефах богиня Афродита является в сопровождении морских коней или морских кентавров.

В XVIII веке французские художники, и главным образом - Буше, любили изображать этот поэтический миф о рождении Афродиты на плафонах и декоративных картинах.

Рубенс написал замечательную по свежести колорита и блеску красок картину «Праздник Венеры», она находится в Венском музее.

Из произведений новейших художников большой известностью пользуется картина Бугеро «Рождение Венеры».

Туалет богини Венеры

Туалет богини Венеры - излюбленный сюжет для художников и поэтов.

Горы, или Часы, занимаются воспитанием прелестной богини любви. Грации присутствуют при туалете Венеры и всячески помогают богине красоты.

«Венера - самая красивая из всех богинь, вечно юная, вечно пленительная, прекрасные очи богини Венеры сулят одно блаженство, она обладает волшебным поясом, в котором заключены все чары любви, и даже гордая Юнона, желая вернуть любовь Юпитера, просит богиню Венеру одолжить ей этот пояс. Золотые украшения богини Венеры горят ярче огня, а прекрасные, увенчанные золотым венком волосы благоухают» (Готфрид Мюллер).

Множество картин изображает туалет Венеры и прислуживающих ей Граций. Все лучшие художники позднейших времен писали на эту мифологическую тему, в том числе Буше, Прудон, Рубенс, Альбано, Тициан и много других.

Тип и отличительные признаки богини Афродиты (Венеры)

Культ богини Афродиты, по мнению многих ученых исследователей, был занесен в древнюю Грецию из Сирии, где почитали подобную же богиню любви под именем Астарты.

Когда древнегреческое искусство перешло от грубых и бесформенных примитивных изображений богини Афродиты к более совершенным, оно стало стремиться к созданию идеального типа богини красоты, в котором бы соединялись и воплощались все обаятельные качества и красота, какими так щедро наделило богиню Афродиту воображение древних греков, этих страстных поклонников красоты.

Богиню Афродиту стали изображать сидящей на троне. Афродита обыкновенно покрыта длинной одеждой, складки которой, мягко ниспадая, отличаются особенным изяществом. Вообще, отличительный признак всех статуй Афродиты есть именно изящество, элегантность драпировок и движений.

Во всех произведениях школы Фидия и его последователей в типе богини Афродиты выражена, главным образом, женственность ее натуры. Чувство любви, которое Афродита должна возбуждать, есть чувство чистое и продолжительное, не имеющее ничего общего с вспышками чувственными. И только позднейшее аттическое искусство стало трактовать и видеть в богине Афродите именно только олицетворение женской красоты и чувственной любви, а не могущественную богиню, покоряющую силой своей прелести и женственности всю вселенную.

Вот что говорит римский поэт Овидий о всемогуществе богини Афродиты: «Богиня Венера дает оплодотворенные семена растениям. Венера первая соединила общественной и семейной жизнью людей, раньше отличавшихся грубостью и жестокостью. Богиня Венера научила каждое живое существо искать союза с другими существами. Венере обязаны мы размножением птиц и животных. Благодаря могуществу богини Венеры живут и размножаются рыбы и все живущие в безбрежных морях и других водах (Венера Морская). Богиня Венера первая придала людям более мягкую, приятную внешность, она же ввела украшения и заботы о наружности».

ЗАУМНИК.РУ, Егор А. Поликарпов — научная редактура, ученая корректура, оформление, подбор иллюстраций, добавления, пояснения, переводы с древнегреческого и латыни; все права сохранены.