Под словом «романс» понимают особый жанр произведений литературы или же музыки . Мы будем рассматривать значение данного термина именно с музыкальной точки зрения. Согласно определению получим, что:
Романс – это маленькое произведение музыки, предназначенное для вокального исполнения, имеющее основой лирические стихи. Он даёт возможность исполнителю импровизировать от чётко прописанных тактов и квадрантов.
Также его характеризует цельность текста и музыки, соотношение которых должно быть один к одному и которые невозможно отделить друг от друга.
Чтобы подробнее разобраться в этом жанре, углубимся немного в историю и узнаем, на какие направления он дробится.
Как зародился романс
Романс – дяденька старый, и ведёт он своё происхождение со времён «тёмного» Средневековья. Родом он из Испании. Появился он в эпоху Ренессанса, когда человечество радикально меняло свои взгляды, отходило от церковных канонов, что приводило к появлению светской культуры. Её частью и был романс.
Тогда они представляли собой стихи известных поэтов, положенные на музыку и передававшие самые сокровенные переживания стихотворцев.
Ещё в романсах могли быть отражены исторические события, войны и сражения; воспевались подвиги легендарных личностей. И в целом этот жанр был близок к балладе. К светскому искусству его относили потому, что он исполнялся на родном для испанцев языке, а не на латинском, на котором пелись все церковные песни.
Зачастую песен было так много, что их объединяли в вокальные циклы, каждый из которых звучал на свою тематику. Это могли быть романсы, посвящённые любви и прекрасной даме , или посвящённые героям из легенд, их грандиозным свершениям и масштабным событиям старины.
Гораздо позже этот термин перекочевал во Францию, где его до 18 века объединяли с понятием «шансон».
Дальнейшая эволюция жанра
Расцветом романса принято называть две последние четверти девятнадцатого века. Именно в это время звучат небезызвестные имена композиторов, вложивших огромный вклад в развитие музыкального жанра.
Больше всего потрудились немцы: это и Ф.Э. Бах, Л. Бетховен, прославившиеся на весь мир своими композициями; это и Гёте и Гейне – их стихи послужили основой для многих песен романса. Вскоре этот жанр возник и в опере.
Примерами могут послужить опера «Иоланта» П. Чайковского , в которой прозвучал романс Водемона, романс Синодала в «Демоне». Романс в первом действии «Гугенотов» Дж. Мейербера или в «Алеко» С. Рахманинова также являются представителями «оперного» романса.
Расцветая всё больше и больше, романс становится настолько значимым романтическим жанром, что постепенно обрастает различными школами. Чаще всего все равнялись на немецкую, французскую и российскую школу.
Возникает не только высококлассная классика, но и её бытовой аналог.
Русский романс
В России романс разбивался на несколько направлений:
- Городской. Его характеризует твёрдое знание человеком самого себя, чёткость в изображении явлений и событий, идея о невозможности истинных любовных чувств для человека.
- Цыганский. Отличается специфичностью музыки и текстов, в которых русское переплеталось с цыганским. Начало этому направлению положил хор графа А.Г. Орлова-Чесменского, который был собран первой половине восемнадцатого века.
- Жестокий. Выставлял жизнь такой, какая она есть. Зачастую в основу романсов ложились трагичные сюжеты.
В России существовало множество талантливых людей, способных создать замечательные романсы. Примерами могут служит музыкальные произведения («Не уходи, не покидай») Н.Зубов, (Не искушай меня без нужды») М.Глинка или («Восточный романс») Римский-Корсаков. Многим людям пришлось по душе исполнение сёстрами Керн Пушкинского произведения «Я помню чудное мгновенье…».
В двадцатом веке жанр ищет способы как-то иначе реализовать себя, открыть новые направления. Это было проблематично. Основу проблем также составляло соединение стиха и музыки.
Люди начинают не только петь, но и декламировать стихотворения под музыкальное сопровождения, что позже выльется в то самое новое направление, которое пытался отыскать романс. Послушать пример этой декламации можно, включив творения, вышедшие из-под рук Дебюсси, коими являются «Песни Билитис».
Появление новой аппаратуры для прослушивания музыки – граммофонов и пластинок – в целом изменяет плавное звучание романса. Однако лишь благодаря этому изобретению человечества мы в полной мере можем насладиться творчеством таких романсистов, как: А. Вальцевая, Н. Тамара.
В этой статье мы постарались подробно изложить, что же такое значит термин «романс», как он развивался и во что вылился, и какова его богатая история. Надеемся, что смогли в полной мере удовлетворить интерес читателя и что вы почерпнули что-то новое из неё.
Его основные характеристики и составляющие, а также история происхождения и развития старинного жанра. Роль Михаила Глинки в развитии русского романса.
Прекрасное лирическое исполнение в сопровождении живой музыки всегда затрагивало сердца слушателей и ценителей классики. Удивительно, как такое короткое музыкальное творение может затрагивать самые далекие струны нашей души. Романс - это удивительное сочетание поэзии и музыки, которое нашло множество почитателей. В мелодико-поэтическом жанре выделяют три разновидности: баркарола (ритмичная песня), элегия (песня-размышление), баллада (сюжетная песня).
Романс - это старинный жанр
История его уходит корнями в эпоху Средневековья. Сам термин “романс” зародился в средневековой Испании. В тот период истории появляется жанр светских песен, обычно это были стихи известных поэтов эпохи романтизма, положенные на музыку и передававшие глубокие переживания. К слову, на сегодняшний день слова “романс” и "песня" тождественны во многих языках.
Со временем этот приобрел такую популярность, что одиночные произведения стали объединять в целые вокальные циклы. Символично, что первый подобный цикл создал гений мировой музыки и отец классики — Бетховен. Его идею подхватили и продолжили не менее известные музыканты, такие как Брамс, Шуман и Шуберт.
Основные характеристики романса
Романс - это музыкальное стихотворение, схожее с песней. Но все-таки есть существенные различия в самом построении произведения. Например, в нем абсолютно отсутствует припев, или, как его еще называют, рефрен. Хотя практика показывает, что существуют исключения из правил. Интересно, что романс обычно исполняется соло, реже - дуэтом, и почти никогда - хором.
Особым отличительным признаком этого жанра является его смысловая нагрузка. Его строки всегда несут в себе некую историю, которая близка как автору, так и его слушателям. Это может быть автобиографический рассказ о несчастной истории любви, или же размышления автора на ту или иную жизненную тему. Романс - это не исключительно меланхолический жанр. Существует множество примеров сатирических и веселых стихотворных повествований, положенных на музыку.
Немного о русском романсе
Спустя время, с появлением в домах состоятельных людей музыкальных инструментов, романс просочился и в русскую культуру. Возможно, это было навеяно духом романтизма, которым было пропитано все начало девятнадцатого столетия. Он пришелся весьма по вкусу требовательной публике, и его моментально подхватили такие композиторы, как Варламов ("На заре ты ее не буди") , Гурилёв ("Однозвучно звучит колокольчик"), Алябьев ("Соловей"). Некоторые из них посчитали нужным внести в русский романс дух свободы и жизнерадостности и в то же время позволяли исполнителю продемонстрировать свои вокальные данные. Аккомпанемент здесь - всего лишь фон, но органично связанный со стихотворной основой.
Печально, но в советскую эпоху его культурное развитие приостановилось, так как суровая цензура считала, что идеология, пропагандируемая в романсах, пагубно влияет на рабочего советского человека. Старинные романсы не приветствовались, их тематику посчитали "упаднической". В тренде были патриотические, народные и юмористические песни с незатейливой мелодией.
Тем не менее, романсы в некоторых своих видах, например, «городской», продолжали существовать, передаваемые из уст в уста простыми людьми. Именно благодаря им со временем и произошло долгожданное возрождение этого жанра, которое пришлось приблизительно на семидесятые годы.
Русский композитор Михаил Иванович Глинка
Неоценимый вклад в историю русского романса, внес Михаил Иванович Глинка. Как известно, он написал более восьмидесяти произведений разного направления. Романсы Глинки - это уникальные шедевры, создание которых под силу только таким талантливым и одаренным личностям, как Михаил Иванович. Его любимые романсы были положены на стихотворения Александра Сергеевича Пушкина. Он всегда ценил хорошую поэзию и осознавал, что настоящий романс без нее не может существовать.
Самое значимое произведение - опера "Руслан и Людмила" по мотивам одноименной поэмы Пушкина, которая не получила всеобщего признания, но раскрыла весь потенциал композитора. А известные романсы Глинки на стихи великого русского поэта - "Я помню чудное мгновенье", "Я здесь, Инезилья", "Заздравный кубок", "За здравие, Мери".
На сегодняшний день поклонников всемирно известного жанра насчитывается миллионы. Благодаря любви и поддержке публики он не стоит на месте, а с каждым днем развивается и двигается вперед. Безусловно, сколько бы времени ни прошло, романс останется одним из ведущих и важнейших направлений камерной музыки.
Все большее количество людей находят в нем, что-то близкое к себе, какую-то отдушину в своих переживаниях и проблемах. Утешительно знать, что романс не отошел со временем на задний план, он и дальше остается любимым жанром вокала.
Цель: Обозначить понятия вокального жанра песни и романса
Задачи: Дать определение понятиям «песня» и «романс». Познакомить с музыкой этих жанров.
Музыка бывает вокальной или инструментальной, либо смешанной: вокально-инструментальной.
Вокальная музыка иногда исполняется без инструментального сопровождения, такое исполнение называется a cappella .
Сегодня мы поговорим о вокальной музыке, о таких её жанрах, как песня и романс.
И постараемся разобраться, чем они отличаются друг от друга.
Песня - наиболее простая и популярная форма вокальной музыки, объединяющая поэтический текст с несложной, легко запоминающейся мелодией.
Песня = стихи + несложная мелодия.
Песни отличаются по жанрам, складу, формам исполнения и др. признакам.
Песня может исполняться как одним певцом, так и хором. Песни поют как с инструментальным сопровождением (фортепиано, гитара, инструментальные ансамбли различного состава), так и без него (a cappella).
Виды песни:
Эстрадная песня:
Народная песня
Лирическая песня
Историческая песня
Революционная песня
Бардовская песня
Свойства песни:
Не всегда обращена к кому-то (не всегда есть адресат)
Яркая мелодия, а текст не всегда важен (особенно в популярных эстрадных песнях)
Обычно есть припев, но иногда нет
Сегодня мы послушаем замечательную песню Михаила Глинки на стихи Нестора Кукольника "Жаворонок"
Вопросы:
К какому виду относится эта песня? (лирическая )
Есть ли адресат у этой песни? (нет )
Есть ли припев? (нет )
Рома́нс - вокальное сочинение, написанное на небольшое стихотворение лирического содержания, преимущественно любовного.
Исполняется чаще всего сольно, обычно с инструментальным сопровождением.
Своим появлением на свет он обязан Испании. Первоначально этот термин обозначал светскую песню на испанском ("романском") языке, а не на латинском, принятом в церковных песнопениях. Сборники таких песен носили название "романсеро". В каждой стране этот жанр развивался по-своему, но везде и всюду несомненны его интонационные истоки, его корни – народная песня.
Романс развился из песни. Он появился и сформировался в XVIII и XIX веках. В Россию романс пришёл из Франции и вскоре приобрёл национальные черты. На его основе в первой половине XIX века ведущими российскими композиторами создаётся жанр цыганского романса, впоследствии доработанный и доведённый до высокого уровня самими цыганами.
Во второй половине XVIII века романс начал проникать в Россию, и появление его связано, прежде всего, с появлением музыкального театра. Как и многое другое в России опера приживалась трудно. При Елизавете Петровне публику заставляли ходить в театр и даже налагали штраф за непосещение музыкальных спектаклей.
Многие композиторы, писавшие вокальную музыку, сами были неплохими певцами и создавали репертуар для себя и своих учеников; М. Глинка и А. Варламов создали даже свои вокальные школы.
2 вида романса: бытовой (городской) и классический ("высокий")
В России более всего популярна такая разновидность русского романса, как бытовой романс .
А. Алябьев, А. Варламов, А. Гурилёв, П. Булахов,
Основоположниками классического романса были М. Глинка, А. Даргомыжский, Ц. Кюи, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский, писавшие музыку на стихи выдающихся поэтов.
Свойства романса:
Лирическое, чаще всего любовное содержание
Обращён к кому-то, имеет адресата
Одинаково значимы слово, музыка и исполнение
Обычно отсутствует припев, но не всегда, особенно в бытовых романсах, похожих на песню
Романс А.Алябьева на стихи А.Дельвига "Соловей" относится к бытовому романсу.
Время создания романса: около 1725 года.
Этот романс был очень популярен в XIX веке, мы послушаем его в исполнении Валерии Барсовой.
Вопросы:
Чем отличается этот романс от песни "Жаворонок"? (есть адресат: соловей )
Что важнее в нём – текст или музыка? (и то, и другое )
Есть ли припев? (есть, т.к. это бытовой романс )
Романс - это камерное вокальное произведение, которому свойственна стихотворная форма и лирическое содержание любовной тематики. Иными словами, это поэтическое произведения для пения под инструментальный аккомпанемент.
Романс по форме близок к песне, только с ограниченной тематикой любовно-лирического характера. Исполняется романс обычно в сопровождение какого-то одного инструмента, чаще всего . Главный акцент в произведениях такого плана делается на мелодию и смысловую нагрузку.
Зарождение романса
Сам термин «романс» возник в в Испании, где использовался для названия светских песен на испанском языке, которые нужно было отделить от религиозных гимнов, исполняемых на латыни. Испанское слово «romance» или позднелатинского «romanice» так и переводятся: «по-романски» или «по-испански», что собственно одно и то же. Термин «романс» прижился во многих языках параллельно с термином «песня», хотя в немецком и английском до сих пор не разделяются эти два понятия, обозначая их одним и тем же словом (нем. Lied и англ. Song).
Итак, романс - это вид песни, оформившийся в период 15-19 веков.
Западноевропейский романс
С середины 18 века романс приобретает особую популярность в Германии и Франции и становится отдельным жанром на грани музыки и поэзии. Поэтической основой к романсам этой эпохи стали стихотворения таких великих поэтов, как Гейне и Гете.
Уже в 19 веке в Германии, Австрии, Франции и России сформировались национальные школы романса. В этот период были созданы знаменитые романсы австрийцев Шумана, Брамса и Шуберта, французов Берлиоза, Бизе и Гуно.
Характерно для европейских школ было и объединение романсов в целые вокальные циклы. Первый такой цикл «К далекой возлюбленной» создал Бетховен. Его примеру последовали Шуберт (циклы романсов «Зимний путь» и «Прекрасная мельничиха»), Шуман, Брамс, Вольф… С середины 19 века и в 20 веке формируются национальные школы романса в Чехии, Польше, Норвегии, Финляндии.
Постепенно, кроме классической камерной формы романса, развивается и такой жанр, как бытовой романс. Он был рассчитан на непрофессиональных певцов и имел широкую популярность в обществе.
Русский романс
Русская школа романса зародилась под влиянием романтических настроений в искусстве и окончательно сформировалась к середине 19 века. Основоположниками ее считают Алябьева, Гурилева, Варламова, часто обращавшиеся в своем творчестве к цыганской тематике.
Александр Алябьев
Позже в жанре русского романса формируются отдельные течения - салонный романс, жестокий романс… Апогей развития русский романс переживает в начале 20 века, в эпоху творчества Вертинского и Вяльцевой, Плевицкой и Паниной. Заложенные этими гениальными музыкантами традиции успешно продолжили Алла Баянова и Петр Лещенко, а уже в эпоху существования Советского Союза - Вадим Козин, Тамара Церетели, Изабелла Юрьева.
К сожалению, в советскую эпоху жанр романса не приветствовался партийным руководством, поскольку считался непролетарским жанром, пережитком царизма. и исполнители романсов подвергались гонениям и репрессиям.
Только в 70-е гг. 20 века романс переживает возрождение, когда обретают популярность романсы в исполнении Валентины Пономаревой и Нани Брегвадзе, Николая Сличенко и Валентина Баглаенко.
Романс - это и музыкальное, и литературное произведение искусства. Если говорить простыми словами, то романс - это стихотворное произведение, которое размеренно декламируется либо под музыку, либо без нее. Романсы - это излюбленный жанр поэтов XVIII-XIX века в России. Многие стихи, написанные в определенном ритме и чаще всего на любовную тематику, затем ложились на музыку, превращаясь уже в музыкальные романсы.
Сейчас многие знают, что такое романс, но мало кто помнит, откуда в русском языке вообще взялось это слово. На самом деле, оно пришло из испанского и в этой жаркой стране означало светскую песню. В европейских странах романс, каким мы его знаем сегодня, являлся видом обычных песен, которые пели и светские дамы под гитару или фортепиано, и обычные крестьянки. Большое влияние на европейские романсы оказывали поэты XVIII века: Гете, Гейне. Писали музыкальные романсы крупнейшие композиторы тех веков: Бетховен, Шуберт и Брамс создавали размеренные грустные мелодии под красивые стихотворные романсы.
Романсы в музыке
Что такое романс в музыке, знает каждый человек, который когда-нибудь смотрел старые советские фильмы. В наши края романс пришел в XIX веке, когда богатые поместья обеднели и страна готовилась к войне. На фоне всего этого обмельчавшего и обедневшего населения все еще бурлили нешуточные любовные страсти. Чем тяжелее было положение ранее богатых семей, тем сильнее накалялась обстановка: девушек старались выдавать замуж более выгодно, прерывали истинные любовные отношения и т. п. Поэтому большинство музыкальных русских романсов - это довольно тоскливые произведения. Их основные особенности - это неназойливое музыкальное сопровождение в виде гитары, скрипки или фортепиано, большое количество куплетов и почти полное отсутствие припевов. Романс, если так можно выразиться, - это затяжной крик души, когда в песне выражается вся боль и все переживания поющего.